'Глобус лизинг'. Релиз диска состоялся в сентябре.
'Анима' - нераздражающий пример независимой музыки. Независимой не в том смысле, какой принято вкладывать в это понятие, - когда непризнанный гений выражает в своем творчестве ненависть к окружающему миру, и мир вынужден мучаться и скромно жаться к стеночке, как интеллигент в компании пьяных десантников. А в том, что девушки Анна Стахова и Мария Боронина честно поют для себя, без претензий на какую-то раскрутку и эфиры на 'Нашем радио'. Большинство их песен, в общем-то, вторичны и наивны, однако привлекают своей искренностью и какой-то незащищенностью. Диск 'Все по спирали' не вызывает абсолютно никаких отрицательных эмоций, что по нынешним временам редкость. ВсЈ ровно, спокойно, моментами приятно - а значит, общая математически выведенная оценка пластинке получается положительной. Анна и Мария не обладают выдающимися вокальными данными, но тембр их голосов хорошо действует на нервную систему, а тексты ближе к щебетанию, чем к 'загрузу'. Подыграть барышням при записи альбома взялись некоторые участники 'Торбы-на-Круче', проявившие способность не только солировать, но и аккуратно аккомпанировать: сам Макс Иванов попридержал свой вокал и ограничился игрой на скрипке. Некоторые песни 'Анимы' можно даже рекомендовать друзьям, испытывая при этом гордость первооткрывателя - посмотрите, как здорово играет никому не известная группа; может, не все еще потеряно для оплаканного критиками русского рок-н-ролла?
Пробежимся по песням альбома. Открывающая диск композиция 'Она' почему-то вызывает в памяти образ Людмилы Сенчиной - только не такой печальной, как обычно: в песне эстетика эстрады 70-х сочетается с более-менее современной аранжировочной подачей. Похожий эффект производит и вещь с почти таким же названием 'Одна'. 'Где ты?' напоминает печальное и не очень удачное произведение Земфиры, а вот 'Зачем я живу?' аудиопираты смело могут вставлять в пиратские альбомы г-жи Рамазановой под видом ее новой песни. Композиция Марии Борониной содержит в себе мелодизм, за который Земфиру полюбила страна, и не содержит всего наносного, за что любить 'девушку-скандал' становится все сложнее. 'Ни к чему хорошему' и 'Моя диета' - бойкие рок-н-роллы, в которых скромные девицы демонстрируют максимальную для себя степень задора и озорства. 'Все по спирали' и 'Аллилуйя' - попытки блюза, не сказать, чтоб очень удачные: очевидно, для исполнения этой музыки требуется менее легкомысленное душевное состояние. 'Бесконечная дуэль' - смешная песенка о трехсотлетнем противостоянии двух российских столиц, причем для обоих городов у автора нашлись только позитивные эпитеты. А завершающая альбом 'Это любовь' - уже никакая не Сенчина, а мощный красивый гимн, пригодный для коллективного исполнения в конце какого-нибудь хорошего мюзикла.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia