Пресс-показ фильма "Кинг-Конг" (King Kong, США, 2005, режиссер — Питер Джексон, в ролях — Наоми Уоттс, Джек Блэк, Эдриен Броуди, Томас Кретчманн, Колин Хэнкс, Джейми Белл) прошла в кинотеатре "Горизонт" 6 декабря.
Давным-давно восьмилетний новозеландский паренек Питер Джексон посмотрел по телевизору фильм "Кинг-Конг" (1933) режиссеров Мериана К.Купера и Эрнеста Б.Шодсэка, который произвел на него колоссальное впечатление. "Вырасту и буду как они", - решил он тогда и слово свое сдержал. А поражаться было чему. "Кинг-Конг", выпущенный компанией RKO (впоследствии ставшей собственностью Говарда Хьюза) был не только прогрессивным по меркам кино того времени, но и остается одним из самых впечатляющих фильмов, и по сей день. Фраза, принадлежащая одному из героев, режиссеру Карлу Дэнхэму: "Для этой картины придется придумать новые эпитеты", как нельзя лучше ложится в контекст эмоционального шока, который вызывал "Кинг-Конг" у неискушенного зрителя.
История, со временем ставшая классической, принадлежит Мериану К. Куперу и автору сенсационных романов, этакому Роджеру Корману от литературы, бульварному детективщику Эдгару Уоллесу. Именно они придумали оригинальный сценарий про гигантского самца гориллы Конга с далекого острова Черепа, полюбившего недалекую блондинку Энн Дэрроу и в результате нашедшего свою смерть на крыше нью-йоркской высотки Empire State Building. Тогдашние спецэффекты (покадровая анимация, экранные проекции, многоплановые картины на стекле, подробные настольные миниатюры) сегодня многим покажутся наивными, однако этот современный снобизм ничуть не умаляет художественной ценности фильма для понимающих истинную природу кино зрителей. А уж, представить, что творилось с посетителями кинотеатров в 1933 году, просто немыслимо. После выхода на экраны фильм собрал рекордную кассу — $1,75 млн., благодаря чему RKO избежала банкротства и выпустила рекордное количество отличнейших картин.
Впоследствии Кинг-Конг возвращался на экраны не раз. Отечественный зритель прекрасно помнит одноименный прокатный хит режиссера Джона Гиллермина с Джессикой Лэнг и Джеффом Бриджесом, снятый в 1976 году и спустя десять лет показанный у нас. В отличие от Гиллермина, чей фильм, к слову, Джексону не понравился, матерый новозеландец делает прямой римейк оригинальной версии 1933 года: некоторые сцены воссозданы буквально покадрово, например — логово зверя в горах, переход от пойманного и усыпленного Конга к чудовищному шоу на Бродвее и многое другое. Для любителей спецэффектов просмотр картины рискует превратиться в затяжной аттракцион незамутненного трагизмом происходящих событий счастья. Если не касаться технических достижений компьютерной анимации и рассматривать творение Джексона как художественный фильм, здесь есть как и превосходно решенные драматургически сцены, так и просто коньюнктурные фрагменты, рассчитанные только на визуальный эффект (вроде демонстрирующих уровень спецэффектов сентенций "Парка юрского периода" или фильмов о динозаврах канала BBC), только чуть более качественных. В первую очередь это касается приключений на острове Черепа; воссоздание Нью-Йорка времен Великой депрессии демонстрирует чувство меры, не переходящее за грань хорошего вкуса. А финальная сцена атаки Конга бипланами на фоне рассветной роскоши нью-йоркского неба и вовсе останется в памяти на всю жизнь.
Теперь непосредственно о героях. Наоми Уоттс была приглашена сыграть роль, когда-то сделавшую звездой Фэй Рэй, вошедшую в историю кино как "девушка Кинг-Конга". Но в отличие от Энн Дэрроу, сыгранной Рэй, и тем более стервозной героини Джессики Лэнг, героиня Уоттс не только не боится гиганта и не визжит на протяжении всего фильма по поводу и без, но и испытывает к нему если не любовь, то очень сильную привязанность. Несмотря на значительную переработку образа Энн, Джексон мечтал, чтобы легендарная Фэй произнесла в фильме знаменитую финальную фразу: "Его убили не самолеты, его убила красота" - и даже вел переговоры с престарелой актрисой об участии в съемках. Однако Фей Рэй умерла в 2004 году, поэтому, как и в оригинале, эти слова произносит Карл Дэнхэм в эмоциональном исполнении Джека Блэка, сыгравшего типаж, представляющий собой нечто среднее между ранним Орсоном Уэллсом и Верноном Херцогом. Возлюбленный героини Джек Дрисколл (Броуди) в новой версии переквалифицировался из помощника капитана в драматурга, пьесами которого зачитывается Энн.
И хотя принято толковать эту историю как некий вариант отношений красавицы и чудовища, в первую очередь это сюжет, в котором сквозь фантастический ореол проступает очень реальное, бескомпромиссное отношение к чудо-человечеству. Воспринимать Конга как монстра может только человек с интеллектом Энн Дэрроу в исполнении Джессики Лэнг. Так же глупо видеть здесь незамутненный символ платонической любви: при всей способности любить и жертвовать собой, Конг — не человек, и этим все сказано. Поэтому он погибает, а цивилизованное человечество остается жить. Фантастика, сказка, говорите вы?
Анастасия Белокурова, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.