"Граммофон Мьюзик". Релиз CD и DVD состоялся в феврале.
Чичерину иногда еще ставят в один ряд с Земфирой или "Ночными снайперами", но скорее по инерции. После этого альбома наверняка перестанут. После двухлетнего перерыва нужно было возвращаться совсем не с такой пластинкой, а как минимум с более запоминающейся. "Музыкальный фильм" - диск, который в лучшем случае можно назвать старательным. Группа "Чичерина" даже попыталась сделать его концептуальным и к каждому треку отсняла по любительскому видеоклипу, подборку коих можно лицезреть на одноименном компакт-диску DVD. Работа над аранжировками и записью тоже проделана большая, петь Юлия Чичерина хуже не стала, почему же КПД всех этих усилий оказывается мизерным? А вот почему.
О "повзрослении" солистки пресс-релизы сообщали еще перед выходом предыдущего альбома "Off/On". Не сказать, что смурные песни совсем ей не подходили, но веселые "Блюдца" или "Жару" Юля голосила все-таки более естественно. На новом диске беззаботности еще меньше, зато много усталых безликих композиций, подпеть которым при всем желании невозможно. Мы не против глубоких грустных песен, однако они по-прежнему не конек Юлии Чичериной. Грусть у нее непременно оборачивается скукой, а глубину искать глупо хотя бы в силу эмоциональных особенностей солистки. Помнится, все удивлялись, с какой отстраненной улыбкой дебютантка Юля исполняла свои песни. И это выражение так до сих пор и не сходит с лица вокалистки группы "Чичерина". Критически настроенный зритель может предположить, что она не особо задумывается, о чем вообще поет, не переживает пропетое — а следовательно, не вызывает и сопереживания. Эти "наветы" подтверждаются и особенностями вокальной манеры Чичериной: она практически всегда поет одинаково вне зависимости от смысловой и эмоциональной нагрузки песни. Юлина звонкость оправдана в оптимистичных жизнеутверждающих композициях, без которых прослушивание этого альбома превратилось бы в трудное жизненное испытание. Обратите внимание на темповые треки "Не любовь", "Москва-Ленинград" и "Даром" - в них вы найдете оправдание потраченным на пластинку деньгам. Однако все эти хитовые вещи написала не сама Чичерина — песни ее сочинения, а их на диске половина, к сожалению, относятся к самым скучным и незапоминающимся из представленных.
Так называемые клипы, собранные на DVD, лишь подтверждают вышесказанное. Сняты они на видеопленку и представляют собой то, что в советские времена называлось "телезарисовками": под инструментальную музыку показывали пейзажи, а в видеоряде к песням на фоне этих пейзажей начинал бродить исполнитель. Точно то же самое происходит в "клипах" к "Музыкальному фильму": на туристические планы иностранных столиц или красивые виды наложено изображение Юлии Чичериной, иногда в обрамлении каких-то недорогих спецэффектов. Максимальную фантазию авторы видеоряда проявили в том ролике, где Чичерина летает над пейзажами в ванне с пеной. Но даже в ванне исполнительница умудряется лежать настолько равнодушно и асексуально, что просмотр ролика вряд ли кому-то доставит особое удовольствие. Когда артисту скучна его музыка, со слушателя и вовсе взятки гладки.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia