Grimrock. Релиз DVD состоялся в апреле.
Концерт, записанный на этом DVD, состоялся 3 декабря прошлого года в клубе "Б-2" - одновременно "Братья Грим" представляли свой предновогодний сингл "Хай, пипл!". Откровенно говоря, предложенная видеокартинка пока мало соответствует наполеоновским планам, которые связывает с этой группой их продюсер (или, как он сам это называет, агент) Леонид Бурлаков. Даже сам тон сопроводительного текста на задней обложке диска выглядит пораженческим на фоне авансов, которые выдавались "Братьям Грим" перед выходом дебютного альбома. О завоевании мира и новой музыке, которую несут близнецы на смену надоевшей старой, аннотация даже не заикается — вместо этого лепечет что-то о сыгранной банде, в каковую превратились "Братья Г." за полгода гастролей. И действительно, по состоянию на 3 декабря 2005 года коллектив представляет собой команду крепкого клубного уровня, вполне уверенно собирающую площадки типа "Б-2" - причем публика приходит благодарная, знающая песни, любящая заученные хиты и с удовольствием читающая о "Братьях Грим" в тинейджерских журналах. На дебютном альбоме группы содержались три-четыре очень приличные композиции, которые могли бы позволить братьям замахнуться и на более крупный зал. Однако концертная запись четко показывает, что устраивать сольники хотя бы в "Горбушке" группе рано — по крайней мере, пока. Шоу "Братьев Грим" выглядит несколько сиротливо даже в "Б-2", но там эти шероховатости сглаживались зрительской поддержкой.
Группа начала концерт бодрым "Танцем рыцарей" Сергея Прокофьева, перешедшим в хорошо известную "Вторую половину". Звучание в этот момент навевало мысли о том, что популярные вещи пытается играть начинающий коллектив. Публика тем не менее постаралась не обращать внимание на издержки саунда — придя получать положительные эмоции, она стала получать их от одного вида кумиров и звуков знакомых аккордов. "Братья Грим" восприняли это как индульгенцию и продолжили выступление несколькими новинками. Напротив одной из них — "Доддури" - в трек-листе особо отмечено, что она войдет в следующую пластинку "Иллюзия". Судя по премьере, эта песня имеет не слишком много шансов стать очередным хит-синглом. Разделавшись с новинками, братья вернулись к более милосердному репертуару — прозвучали и "Аэроплан", и "Норвегия", и "Новогодние бабочки", причем звук постепенно пришел в норму, хотя и остался довольно минималистичным. На конец концерта группа приберегла основные хиты — "Реалити", "Ресницы" и "Кустурицу". Публика в "Б-2" осталась довольна, а телезрители — в смешанных чувствах. Хорошие "гримовские" песни все же лучше слушать в студийной версии — концертное прочтение пока не убеждает. Не убеждают и шоуменские таланты начинающих рок-звезд: Боря и Костя весьма натужно общаются даже с позитивно настроенным залом, а героические кумирские позы и жесты типа "прицеливания" в толпу из гитары даются им с видимым трудом — будто фронтмены сами не вполне верят в свою звездность. Данный DVD вряд ли способен привлечь к группе новых поклонников — скорее он предназначен для фанатов, которым невтерпеж дожидаться июньской "Иллюзии". А также тем, кому приятно вспомнить о том, как они зажигали в декабре в клубе "Б-2", или вновь посмотреть в бонусах два видеоклипа "Братьев Грим".
Марк Радель, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia