Сергей Бобза и "Маша и медведи". Релиз диска состоялся в октябре.
Итак, Маша Макарова. Синенькая юбочка, ленточка в косе. Звонкая угловатая оторва, когда-то умевшая быть по-фольклорному земно-неземной, глубоко переживать в любовных произведениях и легкомысленно запускать луноходики по трудному для рифмования Рейкьявику. Яркое было явление, что там говорить, даже когда стало понятно, что "Любочка" - совсем не главная композиция "Маши и медведей". После "Любочки" публика согласилась полюбить и этнические песни Маши, более чем наполовину составлявшие первый альбом, и мрачные депрессивные треки, собранные в диск "Куда?". Уважение к г-же Макаровой оказалось настолько сильным, что даже от третьей пластинки, появившейся через шесть с лишним лет после второй, некоторые ожидали какого-то прекрасного прорыва. И это несмотря на долгий распад "Маши и медведей", на невменяемые интервью солистки, заблудившейся в трех соснах собственного душевного здоровья, и на песню "Х.В.", даже в безумном сборнике Ивана Шаповалова "Поднебесная" смотревшуюся ярчайшим образцом творчества пациентов психбольницы. О том, что на новый альбом особых надежд возлагать не след, можно было догадаться по инсайдерской информации полугодовой давности, гласившей, что этот бред издавать никто не берется. Признаться, в это верилось сильнее, чем в рекламные восторги приближенных к Маше журналисток. В итоге в выходных данных значится не название рекорд-компании (хорошо, что они хотя бы на дистрибьюцию альбом взяли), а имя Сергея Бобзы, который является не столько продюсером, сколько нянькой для Маши и, например, группы "Дрынк". Когда-то он работал юристом у Шаповалова, так что подготовку прошел хорошую.
Непосредственно перед релизом альбома у Маши Макаровой в голове что-то переключилось, и она задумалась о его названии. Неудачное первоначальное "Мама" было заменено на вполне приемлемое "Шахматы", но под этим именем пластинка не просуществовала и недели, в итоге добравшись до потребителя с совсем уж ни в какие ворота не лезущим титулом "Без языка". Как ни странно, именно оно, а также невнятная обложка с какими-то цветочками и, если присмотреться, сохнущими на веревке трусами, неплохо соответствуют содержанию новой аудиоработы. Тем, кто мечтал о новой "Любочке", лучше держаться от этой пластинки подальше. Возможно, альбом "Без языка" могут положительно оценить идейные почитатели независимой музыки: действительно, никаких коммерческих интересов создатели диска явно не преследовали. Но и в инди-сфере можно найти много куда более осмысленных проектов. Маша же демонстрирует прежде всего независимость от разумного подхода и полное нежелание развивать сильные стороны и скрывать слабые. Альбом получился интуитивным и диким настолько, что его положительные качества, как мне кажется, люди ищут исключительно из уважения к былым заслугам "Маши и медведей". Собственно, в былых заслугах и кроются редкие "безъязыкие" озарения: приемы, которые заставляли всех прислушаться к Макаровой, нет-нет да и пробьются сквозь сгустившиеся тучи — например, в песнях "Каин" и "Мария". Но даже там лучше не пытаться слишком внимательно разбирать тексты, и даже там Машу порой обуревают желания испортить внятную мелодию диким неприятным криком. "Медведи", кстати, по-прежнему хороши, но им опять, видимо, пора задуматься о поиске новой солистки. Или о выпуске инструментального альбома — он наверняка удостоится лучших оценок, чем это их аккомпанирование рок-звезде со сбившейся программой.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia