Пресс-показ исторического трагифарса "Мой фюрер, или Самая правдивая правда об Адольфе Гитлере" (Mein Fuhrer - Die Wirklich Wahrste Wahrheit Uber Adolf Hitler, Германия, 2007, режиссер - Дани Леви, в ролях - Хельге Шнайдер, Ульрих Мюхе, Сильвестр Грот, Адриана Альтарас) в рамках конкурсной программы XXIX ММКФ прошел в кинотеатре "Октябрь" 23 июня.
Берлин, 1944 год, Рейх катится к своему краху. Фюрер, сломленный множеством поражений, издерганный, перепуганный и весь какой-то замученный, теряет власть и авторитет. Даже ближайшие сподвижники не на шутку обеспокоены. И в этот момент Йозефа Геббельса, у которого, как известно, редко случался кризис идей, посещает мысль экстра-класса. Тут же извлекаются архивные материалы, проливающие свет на судьбу тезки Гитлера, знаменитого актера Адольфа Грюнбаума: еще до прихода наци к власти он поражал публику мощными интерпретациями характеров Макбета и Отелло. Грюнбаума извлекают непосредственно из Заксенхаузена, где тот терпеливо ждет смерти вместе со своими многочисленными еврейскими родными. Наскоро перекусив бутербродом (и не забыв выкинуть из него некошерную начинку!), Грюнбаум начинает понимать, что от него требуется. Он, еврей, должен преподавать Гитлеру уроки дикции и актерского мастерства. Тогда в сердце фюрера вновь загорится огонь 1939 года. Сперва Грюнбаум начинает торговаться, требует освободить сначала его семью, а потом и весь концлагерь (эти сцены невозможно смотреть без судорожного смеха). Его пробуют отправить обратно в Заксенхаузен, но тут уже вступается сам фюрер: "Верните мне моего еврея!" Итак, Адольф номер 2 приступает к своей работе. Но актер себе на уме, и у него есть тайный план. И план реализуется, когда Адольф, из-за неверного движения парикмахерши лишившись части своих знаменитых усов, теряет дар речи. Грюнбаум, замаскированный под трибуной, через мегафон доносит слова фюрера до огромной толпы, но вдруг принимается нести околесицу, говорить (якобы устами самого вождя) всякие мерзости о нем. Охрана расстреливает еврея на месте. Исполненная пафоса гибель Грюнбаума в рамках концепции создателей фильма должна восприниматься подвигом, жертвой во имя свободы. Но отчего-то не воспринимается.
У фильма о двух Адольфах есть по крайней мере одно достоинство: он сносно и грамотно снят; подобный уровень киноязыка не часто встречается в конкурсе ММКФ. Если же копнуть поглубже и добраться до смысла, то смысл этот - чудовищен. Германия давным-давно отрефлексировала свои поражения и триумфы. Говорить о них в таком тоне сейчас, в наши дни, это все равно, что взахлеб рассказывать с экрана "стр-рашную" тайну о сталинских репрессиях. Образ великого - как бы к нему ни относиться - тирана и человека трактуется здесь на уровне пошловатой книжки Юрия Нагибина "Любовь вождей". В ход идут все клише и все штампы, которые в свое время взяла на вооружение пропаганда антигитлеровской коалиции: вождь болен на голову, неумен, жалок. Он мочится в постель, страдает половым бессилием (отвратительная сцена его "близости" с Евой Браун!), кликушествует, безумствует и вопит. Не властный лидер, ведущий свой народ к теплым морям Адриатики, но псих и социопат, единственным другом которого остается овчарка Блонди. Все это, конечно же, объясняется тяжелым детством, когда отец всячески обижал маленького Ади. Противно и больно сознавать, что масштабное кинополотно создано ради такого ничтожного принижения. Конечно, швейцарскому режиссеру по фамилии Леви вольготно было снимать эту ересь - его-то страна всегда стояла над схваткой.
Настораживает другое. Даже подобный фильм, который и в горячечном бреду не назовешь инкорректным политически, вызвал у себя на родине ропот и гул возмущения. Та категория лиц, которая в боязливом ознобе стучит зубами, ожидая нового холокоста, обвинила Дани Леви в глумлении над памятью жертв. Основание? Злодеяния нацистов - не тема для смеха. Дело дошло до демонстраций протеста и призывов к бойкоту. Как будто бы и не было никогда ни гротескных ролей Эрика фон Штрогейма, ни "Боевых киносборников" вкупе с репризами Тарапуньки и Штепселя, ни "Большой прогулки" Жерара Ури; о "Великом диктаторе" здесь как-то неловко и говорить. Непостижима ограниченность человеческая: ведь оревуар страшному и кровавому прошлому реализуется как раз через смех. В случае же "Моего фюрера" вместо смеха на выходе звучит глумливый утробный хохот - так ржет человек, которому нужно не радоваться, а поиздеваться. Осмысление непростой истории немецкого народа в фильме Леви происходит буквально на уровне детской считалочки-скороговорки: "Внимание, внимание, говорит Германия! Сегодня ночью под мостом поймали Гитлера с хвостом, он сидел на лавочке и ковырял козявочки". Но то, что простительно несмышленому ребенку, не годится для взрослого человека. Поневоле подумаешь: право же, при живом фюрере карьера циника и похабника Леви сложилась бы совсем по-другому.
Борис Белокуров, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.