"Аудиокнига". Релиз диска состоялся в феврале.
Это своеобразный устный выпуск недавно вышедшей книги стихов Дианы Арбениной "Дезертир сна" (см. МУЗЫКА от 13.11.07), выпущенный подразделением издательства "АСТ". Как ни странно, аудиодиск с пометкой "читает автор" выглядит куда более милосердным к потребителю и не предназначается, в отличие от книжки, только для фанатов "Ночных снайперов". Хотя на пластинку вошло гораздо меньше произведений, чем в бумажную версию, "Дезертир сна. Я говорю…" кажется более подготовленной работой. Томик "Дезертир сна" - развлечение для поклонников, прочим сложно: отсутствие прописных букв, часто заголовков, нагромождение непонятных чувств, рваный ритм, нервические интонации… Для аудиоварианта отобраны около трех десятков произведений, среди которых явно меньше случайных, чем в книге, представляющейся чем-то вроде скучно-монументального Полного Собрания Сочинений из тех, что пылятся на полках и никогда не используются по прямому назначению. Часть стихов исполняется без музыкального сопровождения, а в некоторых Диане подыгрывают музыканты "Ночных снайперов", поэтому местами ей трудно не сорваться в пение.
Важным достоинством альбома стали также авторские ремарки перед исполнением того или иного стихотворения. Все же поэтическое творчество г-жи Арбениной не всегда говорит само за себя — требуется глубокое погружение в историю "Ночных снайперов", чтобы понять, о чем это и к чему. На "Я говорю…" Диана ведет доверительный разговор с невидимым слушателем, выбрав настолько точную интонацию, что и не поверишь сразу, что запись сделана перед студийным микрофоном, а не на каком-нибудь творческом вечере. В эти моменты лидер "Снайперов" демонстрирует, кажется, минимальное количество актерских спецэффектов, которыми порой злоупотребляет во время исполнения своих песен (да и стихов, что слышно в некоторых треках). Арбенина не заламывает руки, не закатывает глаза, не вещает нараспев — она просто разговаривает, называет годы и обстоятельства создания текстов, вспоминает случаи, делает "пометки" по ходу, запинается, раскрываясь в эти моменты даже сильнее, чем собственно в стихах. Хотя это, конечно, кому как: может быть, некоторые ценят именно нервный пафос исполнения и абстрактность случайных рифм.
Довольно интересно решены треки, записанные с помощью инструменталистов. Фишка в том, что больше одного инструмента на стих не используется — если бас, то один бас, если клавишные, то только клавишные, если барабаны, то только барабаны. В результате звучит все очень минималистично, инструментальные намеки и полутона успокоительно оттеняют декламацию солистки — отчего и Арбенина не старается перекричать сопровождение, а по возможности подстраивается под его звучание. Кстати, можно предположить, что некоторые записанные здесь импровизационные пьесы достойны стать самостоятельными произведениями — по крайней мере кое-где (особенно в треках гитариста Ивана Иволги) есть на что наращивать аранжировочное мясо.
Сами стихи, как всегда у Арбениной, весьма неравноценны, но среди них попадаются сильные — более того, некоторые произведения уже можно считать узнаваемыми: опубликованные в книге и на диске такие вещи, как, например, "Ольга" и "Весной не умирают люди", стали своеобразными "хитами". Да и те, которые этим пока похвастаться не могут, сильно выигрывают, будучи исполненными с нормальной человеческой интонацией.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia