"Никитин". Релиз диска состоялся в апреле.
Лариса Долина, уделяющая в последнее время все больше внимания джазу, сделала очередной шаг в этом направлении — выпустила первый англоязычный джазовый альбом. Диск был записан с подачи классика фьюжна и фанка, джазового пианиста Джорджа Дюка. Он же стал автором всех композиций и аранжировок, а также пригласил принять участие в записи именитых музыкантов, в том числе таких, как культовый вокалист Эл Джарро, барабанщик Тедди Кэмпбелл, гитарист Кенни Баррэл и трубач Ренди Брекер.
В новый альбом вошло девять композиций, призванных продемонстрировать многообразие современного джаза. Однако, позиционируя свой альбом как джазовый, Лариса Долина сделала ставку на облегченный стилевой вариант. Иначе говоря, все номера, представленные на CD, вписываются в направление, называемое smooth. Задает тон первый трек "In LA" - один из вариантов "приглаженного" джаза с элементами латино, а также с явным кивком в сторону пафоса и гламура - модных бутиков и красных дорожек. Правда, "внедряясь" в самбу и босса-нову, голос Долиной, не обладающий свойственной этому стилю легкостью и искрометностью (которая украшает даже самую незамысловатую музыку), теряет свою силу и обаяние. Этим грешит не только "In LA", но и самая "латинистая" вещь диска - "Lost In Brasil", в которой выигрышны лишь фрагменты со скэтом. Наиболее убедительна Долина в лирических композициях вроде "Lately". А уж мюзикхолльная "Waiting On The Rain" для нашего слушателя вообще родной островок посреди безбрежного моря чужеземной музыки, настолько привычна российская дива в этом амплуа.
Если говорить о жанровом разнообразии альбома, то на диске представлена и пара блюзов, не отличающихся, впрочем, особой креативностью. "Cold Wind" - типичный салонный блюз, исполненный хорошо, добротно, но без шарма. Композиции "I Get The Blues" не хватает живости и нерва, хотя слушается она с бОльшим интересом. Впрочем, это скорее заслуга ансамбля, сумевшего в импровизациях выбраться на тропу подлинного джаза, не войдя в противоречие с вокальной частью композиции. Музыкальный материал седьмого трека "Dance (Till The Break Of Dawn)", идущего вслед за "Cold Wind", несмотря на энергичную фанковую основу, сам по себе не особенно захватывающий. Для эстрадной Долиной с глубоким, "теплым" вокалом он слишком сумбурен, а для Долиной клубной - слишком прямолинеен и тривиален.
Безусловно, самая яркая вещь альбома - "Wonder Were You Are?", дуэт Ларисы Долиной с Элом Джарро. Композиция, отличающаяся проработанной аранжировкой с качественным саундом, вполне ожидаемо демонстрирует интересные перспективы такого союза. И хотя голос Ларисы немного блекнет рядом с неуловимо гибким вокалом Эла, сказать, что между ними нет гармонии, невозможно. А самым органичным и эффектным для самой Долиной, пожалуй, является заключительный трек. Баллада "Time Stands Still" уводит от настоящего джаза весьма далеко, гораздо дальше, чем "сытая" музыка в стиле smooth, но возможно, именно она и отражает заявленное в титуле "голливудское настроение".
Наталья Светлакова, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia