"Монолит". Релиз диска состоялся в мае.
Уходящая весна была богата на возвращения на сцену людей, которые давно не выпускали альбомов. "Вежливый отказ", "Мегаполис", теперь вот Батырхан Шукенов. Впрочем, в этот ряд его фигуру ставить неверно, во-первых, стилистически, а во-вторых, по количеству радостно брошенных в воздух чепчиков возвращение экс-солиста "А-Студио" заметно уступило прочим возрождениям. Новый альбом Батыра даже особенно не анонсировали, просто выпустили - и всЈ. Единственным элементом пиара стало сообщение о том, что название пластинки якобы придумала Алла Пугачева.
Не знаю, кто как, а я довольно ровно относился к таланту Шукенова даже в бытность его вокалистом "А-Студио". Его певческая оснащенность представлялась мне весьма ограниченной, да и эмоциональность солиста не позволяла выходцам из Алма-Аты прославиться чем-то еще, кроме лирических и довольно заунывных песен. При расставании с "А-Студио" Батырхан потерял, на мой взгляд, больше, чем группа: бывшие коллеги, поменяв несколько вокалистов, сумели существенно расширить свой стилистический и "настроенческий" диапазон — Шукенов же выпускал альбомы на родном языке в Казахстане, время от времени предпринимая малоубедительные попытки сделать сольную карьеру в России. Самый реальный шанс выпал ему в начале "нулевых" - "на мази" был контракт с Real Records и сотрудничество с Павлом Есениным и Эриком Чантурия. "Реал" почему-то потирал руки, предвкушая неминуемый успех этого альянса. Автор этих строк был настроен скептически, не понимая, какой репертуар способен открыть новые грани таланта Батырхана. Потом после пустякового конфликта сотрудничество расстроилось, и материал не увидел свет. Особого расстройства по этому поводу никто не выказал, что косвенно подтвердило мою правоту.
И вот, наконец, возвращение с осязаемым сольным альбомом. Шукенов нашел в России нового продюсера Олега Толстова, который сочинил часть песен. Кроме того, в создании репертуара приняли участие Николай Ростов, Денис Копытов и др. За название диска нужно сказать спасибо Примадонне - оно действительно очень удачное, чего нельзя сказать о начертанном на обложке имени исполнителя. Сольную карьеру в России он затеял под именем Батыр. Ну да, так его зовут многие, однако, на мой взгляд, звучание этого "бренда" фонетически не соответствует образу артиста. "Батырхан Шукенов" звучит органично, а богатырское "Батыр" - и мимо внешности, и мимо песен. Ну да ладно, давайте лучше обсудим, сможет ли новый материал помочь певцу заработать на имиджмейкеров с более тонким вкусом. Мне почему-то кажется, что нет: большинство песен выглядит так, будто Шукенов и не уходил десять лет назад из "А-Студио". Профессионализм, сдержанность, интеллигентность, тонкий лиризм, поп-аранжировки с привкусом джаза — всЈ на месте, но это больше похоже на подзабытое звучание раннего "А-Студио", чем на возвращение с новыми идеями. Место на нашей эстраде Батырхану Шукенову, конечно, найдется, но оно, скорее всего, будет не под самым солнцем. Из песен, заслуживающих внимания не только фанатов Батыра, можно отметить лирико-драматическую "Немного слез и моей любви", дуэт с Настей Задорожной "Просто друзья" и заглавную композицию, в которой неожиданно выясняется, что Шукенов умеет неплохо исполнять быстрые вещи. Правда, в это, похоже, не верил даже его новый продюсер, заполняя остальное пространство альбома печальными произведениями в стиле "повторение пройденного".
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia