Muzikos bomba. Российский релиз диска запланирован на сентябрь.
За два года, прошедшие с выпуска альбома "Дикая собака Динго" (см. МУЗЫКА от 23.10.08), в статусе литовской певицы Алины Орловой изменилось немногое. Она по-прежнему желанна в московских клубах и появляется там так редко, что не успевает надоесть публике. Она успешно поездила по европейским площадкам — ее хрупкая атмосферная музыка не подразумевает возникновения языкового барьера с любой аудиторией, поэтому у Алины есть хорошие перспективы дальнейшего расширения своей, так сказать, экспансии. Сложно представить, что ее музыка может претерпеть какие-то радикальные стилистические изменения — но в рамках выбранной формы 22-летняя артистка, похоже, приближается к совершенству.
Форму эту торрент-трекеры немудрено описывают емким термином "инди", а критики называют ее миксом из эмбиента, психофолка, трип-хопа, джаз-кабаре и т.д. В "Мутаборе" Алина Орлова, как и раньше, поет высоким голосом под аккомпанемент мягкого фортепиано — и все это не перестает звучать совершенно волшебным образом. Музыка вроде бы настроенческая и большей частью на непонятном литовском языке — но ей вполне реально подпевают на концертах, и из трек-листа легко вычленить хиты. Штука в том, что это не хиты в общепринятом шоу-бизнесовом значении этого слова — но песни для укромных уголков частных коллекций слушателей. Поэтому набор "хитов" здесь каждый слушатель составит для себя сам, и даже вряд ли будет делиться своими предпочтениями с товарищами — потому что есть в композициях Алины что-то глубоко интимное. При этом альбом вполне универсален — под него можно и релаксировать, и грустить, и любить, и озвучивать кино, и так далее.
Рецензия на предыдущую пластинку заканчивалась фразой: "Очень хочется проследить, куда все это разовьется". Что ж, развитие идет очень постепенно, но не останавливается. По "Мутабору" можно судить о развитии уверенности в выбранном пути. Уже нет ощущения, что дунешь - и всЈ улетит; нет, Алина очень четко держится собственноручно взращенных корней, хотя на невесомости музыки это и не отражается. При этом к перспективной форме добавляется внятное и крайне любопытное содержание. В двух русскоязычных песнях, которые звучат не менее "эмбиентно", чем все остальное, вдруг обнаруживаются интересные поэтические строчки, пища не только для души, но и для ума. Формулировки о "красоте пустоты, пустоте красоты" просятся в заголовки статей о феномене Алины Орловой, свидетельствуя о недюжинной самоиронии "рыжего эльфа". Строчка из трека "Чудеса" "дети в подвале мучают кошку" среди вполне пасторальных аранжировок тоже добавляет к имиджу певицы неожиданных красок. Аранжировки, впрочем, далеко не монолитны. Алине удается вполне вольготно и разнообразно творить внутри, казалось бы, строго очерченных рамок. Если "Silkas" выглядит прямым цитированием "Treasure" Cocteau Twins, то среди прочих номеров можно встретить и "кабарешные" с почти плачущим роялем, и самоуглубленные "трансовые", и задумчивые фолковые, и ретро в духе саундтреков к неснятым немым кинофильмам. С языком она тоже делает что-то непостижимое: по крайней мере, сложно вспомнить, у кого еще переходы с литовского на английский и обратно на русский выглядели столь же естественно и не нарочито.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia