Thankyou.ru. Релиз диска состоялся в октябре.

«Горностай» рекламируется в сети как «супергруппа Лагутенко и Шевчука», в чем, конечно, содержится существенный элемент жульничества. Наверняка ведь кто-то (не думаю, что многие, но все-таки) заподозрит за этим брендом загадочный тандем мяукающего Ильи Игоревича и бескомпромиссно-хриплого Юры-музыканта. А было бы интересно, кстати… но не будем отвлекаться. На самом деле Шевчука зовут Павел (по его собственной версии, Павло), и он известен – в узких кругах – по сотрудничеству с Лагутенко в качестве саунд-продюсера. Два с половиной года назад проект Павла Шевчука «Зурбаган» выпустил мелодичный, трогательный и беззащитный альбом «Эхо», который мало кто заметил. Достаточно ли этого, чтобы считать «Горностая» «супергруппой», каждый решит самостоятельно.

Интернет-дебют «нового проекта Ильи Лагутенко» состоялся в мае, когда был выложен клип на «Песню техника», где мелодия заметно уступала видеоряду. После этого «Горностай» залег на дно, чтобы выскочить с полнометражным дебютом в октябре. К слову, кажущееся более чем удачным имя проекта тоже нуждается в объяснении. В окрестностях Владивостока много живописных мест, названия которых Илья Лагутенко последовательно прославляет: например, Шамора. Горностай – из той же оперы, это бухта и одновременно городская свалка. И «юркий пушистый хитрец», добавляет «не тот Шевчук».

Такой вот проект: Шевчук - не тот, название – не в честь зверька, а в честь помойки, и все объяснения на тему взаимоотношений «Мумий Тролля» и «Горностая» ничего не объясняют, а наоборот морочат голову. Самое очевидное – что в «Горностае» Илья Лагутенко может позволить себе разрушить любые рамки, которых придерживается «на основной работе». Вместе с тем каждая вторая песня «Воздуха свободы» будто подчеркивает собственную необязательность – легкомысленной ли аранжировкой, неряшливым ли текстом, самопародийным ли вокалом. Большинство треков не казались бы неуместными и на синглах «Мумий Тролля» - но, пожалуй, лишь в качестве би-сайдов.

Лагутенко-Шевчук то берутся за псевдосоциальщину («КапКапКап»), то дикими голосами орут какую-то дичь под расстроенную акустическую гитару («Полночь – нет никого»), то иронично высказываются о взаимоотношении полов («Сука», «Бархатный сезон») или образе жизни музыкантов («Рокмэны») – но решительно всё бросают на полпути, вышучивают (причем не столько словесно, сколько аранжировочно; Лагутенко моментами вполне удачно прикидывается «кассетным мальчиком» из собственной ранней песни), закрывают скобку на самом интересном месте.

В итоге ощущения от «Воздуха свободы» остаются дискретными – будто тебе то пихают этот воздух с кислородной маской, то перекрывают дыхание. Запоминаются какие-то беспорядочные куски, фрагменты, в основном максимально дикие. «Убиваешь журналиста, режешь кавказца, топчешь футболиста – все это убийство», - с бесстрастностью Василия Шумова витийствует Лагутенко в «КапКапКап», а в «Суке» и «Девочке с другого города» (записанной при участии «Гриши Урганта») вдруг обрушивается на слушателя близкой к максимальной хитовостью рефренов. Весьма сложно будет выбросить из головы также фразу «Новый год грустный, оливье такой невкусный» («Оливье»), заманчивый сюжет бесстыжего диско-шлягера «Когда девочки стали дикими» и  «Песню Алисы», написанную, кажется, от лица пирожка.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia