«Студия Союз». Релиз диска состоялся в феврале.

У Валентина Стрыкало есть проблемы с позиционированием бренда. Вот доказательства: когда на вопрос, «что это ты такое слушаешь», я отвечал «Стрыкало», реакция 146 процентов интересующихся была недоуменной. Приходилось пускаться в дальнейшие объяснения: ну это тот, который пел «Мама, я гей». Тогда до людей доходило – интернетом, слава Госдепу, пользуются все. В связи с вышеизложенным информационная политика проекта выглядит рискованной. Не успел зритель толком запомнить имя-фамилию Валентина Стрыкало, как выяснилось, что на самом деле его зовут Юрий Каплан. Валентин же и Стрыкало некоторое время побыли творческим псевдонимом, после чего оказались названием группы Юрия Каплана. Это вообще не очень удачная идея: на моей памяти из отечественных проектов прижилось только название группы «Кипелов», а попытки Земфиры и Пелагеи называть себя группами соответственно «Земфира» и «Пелагея» провалились, хотя девушки вроде как поизвестнее г-на Стрыкало-Каплана будут.

Песня «Мама, я гей» на самом деле называется «Всё решено», хотя первоначальную известность получила как «Письмо Диме Билану». Стрыкало стартовал в интернете с подборки музыкальных писем различным звездам, которым он предлагал свои песни, выступая в образе житомирского задрота… впрочем, судя по материалу, талантливого мелодиста при этом. Над песнями ржали в тысячах офисов и даже на фестивале пародий «Большая разница». Большинство интернет-героев испытывают большие сложности с выходом в оффлайн, но Юрий-Валентин проявил большую целеустремленность. Правда, стратегия развиртуализации оказалась столь же запутанной, как и поиски имени. Стрыкало собрал живой рок-бэнд, который со зримым удовольствием терзает гитары и записывает развесистые соло. Он даже попытался сочинить несколько более-менее серьезных песен, боевиков, что называется. В то же время Валентин продолжил разрабатывать юмористическую жилу, что явно дается ему легче. И все эти терзания и метания вывалил на уши слушателя в полноценном дебютном альбоме.

Что ж, «Смирись и расслабься» (это строчка из той самой «Всё решено») получился крайне неровным. Великолепные с точки зрения мелодии и текста смешные песни чередуются с абсолютным порожняком – местами Стрыкало даже отказывает чувство юмора (или приобретает какие-то несусветные формы, как в треках «Я бью женщин и детей», «45 лет» и «Сережа», посвященного, кажется, Звереву). Композиции вроде «Отель «Кооператор», «Наше лето» и «Кайен» выдержаны в подзабытом жанре деревенского или провинциального рока: можно было бы сравнить даже с «Сектором Газа», но уж слишком театрализованно и стебно выглядит то, что у Юрия Хоя-Клинских получалось органично. Мы-то иронию оценим, а вот пацаны из «замкадья» – вряд ли. Таким образом, наиболее перспективным направлением для Валентина Стрыкало остается разработка аутсайдерской темы. Лучше всего у него получаются жалостливые песни от женского лица либо от лица изгоя, неудачника, задрота, гея, наконец. Ах, как убедителен он в «Песне для девочек», рассказывающей, как его перманентно бросают подруги. Как точен герой песни «Лишь однажды», вспоминающий свой единственный сексуальный опыт, при этом путающийся в показаниях о том, какого пола был партнер и кто кого трахал (к сожалению, это произведение омрачено ненормативной лексикой, так что при детях его слушать противопоказано). А трек «Рустем» заставил рецензента расщедриться – с некоторым авансом – на «четверку» за весь альбом. Здесь солист группы «Валентин Стрыкало» поет от лица девушки, уходящей от лирического героя к мужчине по имени Рустем: к словам припева «Я ухожу к другому, его зовут Рустем, он КМС по боксу и бизнесмен, и если ты не хочешь больших проблем, просто забудь меня» идеально подходит жалостливый и адски привязчивый мотив. В номинации «Стеб-2012» песня уже вне конкуренции, хотя не исключено, что ареал ее популярности заслуженно выйдет за пределы юмористического жанра.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia