Рома Зверь: «Пить уже невозможно, поэтому после концертов мы просто ужинаем и идем спать»
О РОДНОМ ТАГАНРОГЕ
— Болото. Настоящее чеховское болото. Если читали Чехова, то там описан Таганрог. Он такой и сейчас, не изменился ни на капельку. Там у меня уже была группа, играли фолк. Был знакомый, который играл дет-метал (правда, сейчас он в Оптиной пустыне служит), а мы были хиппи. Слушали Doors, я фенечками был обвешан по локоть, волосы длинные, весь в бисере.
О ПЕРВЫХ ОПЫТАХ «ЗВЕРЕЙ»
- Я не знаю. Первый альбом вообще записывался крайне странно, буквально двумя людьми, мной и Сашей Войтинским (продюсером группы. — Прим. ред. ). Мы могли придумать одну песню, а потом из нее сделать три. Все делалось спонтанно, никаких ориентиров не было. Я бы вообще сказал, что первый альбом «Зверей» — это такой постмодернизм.
ЗАКОНЧИЛСЯ ЛИ РОК-Н-РОЛЛЬНЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ?
— Такой угарный? Пока да, потому что мне нужно отдышаться. Я устал на самом деле очень. Да и к этому все само как-то идет. Взять наши последние гастроли перед отпуском: никто не пил уже, мы даже шутили над этим. Невозможно пить уже. Все сказано давно. Поэтому чаще всего после концертов мы просто ужинаем и идем спать. Против природы не попрешь. Глупо бороться. Надо или придурком быть, или сознательно полностью разрушать себя, как делают некоторые. Но я не из таких людей.
О КРИТИКЕ
— Да, было. Многие говорили, что через год группы этой не будет. Злило тогда это слегка, да. А сейчас я на это вообще не реагирую. Ну да, тин-рок, но какие претензии, я не могу понять? В чем проблема-то? Не нравится — пожалуйста, не слушай. Зависть есть, конечно. Вот она где-то и срабатывает. А так-то чего? Я же, играя такие доступные, лирические простые песни, не претендую на ваш Олимп хардкора, это же ежу понятно.
О СЕГОДНЯШНЕМ МИРЕ
— Мир стал циничнее, у всех на уме одно потребление. В кино сейчас то же самое происходит. У современного героя нет желания. Поэтому так сложно написать сценарий. Вот Коппола снимает кино, где у героя нет желания, он просто ездит бесцельно по кругу на машине и не знает, чего он хочет на самом деле. Это же все аллегорично. Настолько все размылось, что у героя нашего времени нет уже никакого понимания, где он, что он, к чему стремится. Мне кажется, лет через 5–7 такой простой, честный лирический герой снова будет очень востребован. Чтобы откровенный, без всякой ерунды, без шуточек, без ловушек, без снобизма, без опошления всего —просто честный хороший герой. Он будет очень востребован, просто потому что он будет выглядеть на фоне всего происходящего чем-то космическим. Обычный человек с обычным ценностями будет бунтарем, это будет реальный протест. Люди уже привыкли к лжи, к такому отношению ко всему: мол, любовь — говно, эту ... можно купить, а здесь мы поржем все над этим. Все не всерьез.
ПОЧЕМУ НЕ ХОЧЕТ ПЕТЬ О СОЦИАЛЬНЫХ ПРОБЛЕМАХ?
— Потому что есть хип-хоп и куча коллективов, которые находятся в оппозиции, в протесте... Но мне это неинтересно. Для меня музыка играет другую роль в жизни. То, что делают Lumen, допустим, — это музыка для подростков, которые не знают, куда им свою силушку и энергию приложить. Они по своей природе протестуют, потому что у них такой возраст протестный. А для меня музыка, наоборот, — способ найти какое-то утешение. Мне обязательно нужно сопереживать происходящему. А сопереживать какому-то протесту подростковому я не могу и не хочу, на самом деле. Песни — это способ общения с людьми. То есть я им говорю: ребят, я вот влюбился, чего делать — не знаю. Ну вот, реально …, не знаю. И они говорят: «О, я тоже не знаю». И получается, что мы с ними объединяемся. А теперь представьте, что я этим людям говорю: «Меня не устраивают цены на гречку! Меня не устраивают дороги в моей стране!» Они мне ответят: «Нас тоже, но нафига мы собрались тогда здесь? Мы же хотим поделиться чем-то сокровенным». Это понятно и так все, от того, что мы с вами будем говорить, что дороги плохие, ничего не изменится. А если мы будем говорить о наших внутренних переживаниях — о любви, о дружбе, о каких-то очень важных вещах — это нам поможет. Люди после наших концертов полгода ходят счастливые и думают о произошедшем. «Ага, раз у него так было и он нашел выход, значит, все хорошо!»
О ХИП-ХОПЕ
— Сам процесс создания и выпуска композиции в рэпе гораздо проще, чем в рок-музыке. Купил себе микрофон за 200 долларов, за 100 долларов купил программку, забил все и начитал (рэпует): «Мой город просыпается в тумане, я умираю без тебя, у меня нет мани!» Записал — и в YouTube. А живая гитарная музыка — что это такое? Это коллектив разных людей, которые думают по-разному. Это компромисс музыкантов между собой. Это нужно записать, поехать на студию, потом свести каким-то образом, понять, куда можно вырулить это. Долгий процесс. А в хип-хоп музыке, особенно в таком тюремно-лирическом, все гораздо проще. Забил сэмплами потихонечку, начитал, раз-раз — у тебя продукт готов. Рэп — такая кустарная музыка. А рок-музыка кустарной быть не может.
ПО КАКОЙ МОДЕЛИ ДЕЙСТВУЮТ «ЗВЕРИ»?
— Сейчас модель у нас называется «подполье». Минимум информации. Максимум действия. Четыре года назад мы очень резко ограничили свое присутствие в средствах массовой информации. Когда мы все попробовали, посетили какие-то передачи, фестивали, акции какие-то, мы поняли кто есть кто. Вся эта структура шоу-бизнеса эстрадного оказалась нам не очень интересна.
О ПРОЦЕССЕ ЗАПИСИ СТАРЫХ АЛЬБОМОВ
— Это когда песня делается не группой на репетиции, потом обкатывается на концертах и потом уже записывается, а ровно наоборот. В студии придумывалась аранжировка, а потом то, что было на альбоме, мы адаптировали для концертов. На репетициях песни рождались крайне редко. К сожалению, не все, что делается в студии, возможно перенести на живой звук. Поэтому песни менялись, порой сильно. Вот для того, чтобы зафиксировать их в этом звуке мы и переписали 25 песен из разных пластинок. Все вместе, без редакции, более сыро и напористо. Мы вообще все больше и больше приходим к какому-то хард-року. Без кнопок, без синтетики, электроники.
ПИШУТСЯ ЛИ НОВЫЕ ПЕСНИ?
— Даже для двух проектов. Один проект — «Звери», как всегда. Это история сложившаяся, в нее вмешиваться, рушить ее нет смысла, это глупо. Со вторым сложнее. Но желание сделать что-то другое есть. Вот я думаю над другим проектом. Может, сольным. Может, с другими людьми. Весной я ушел в творческий отпуск, мы не гастролируем, у нас нет концертов, я спокойно смотрю на все со стороны, ищу новые подходы. К тому же много времени отнимает учеба — я же учусь на режиссера игрового кино.
КАК ПРИШЕЛ В КИНО?
— Я с Германикой дружу. Сначала была музыка для кино. Потом она попросила меня сняться в эпизоде. Потом написать музыку для сериала. И вот как-то потихоньку я и влился. К тому же есть просто желание заняться своим образованием. Я не знаю, что из этого выйдет, — может, я бестолковый режиссер.
О МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРЕДПОЧТЕНИЯХ И ОТКРЫТИЯХ
— За последний год — нет. Он был какой-то очень вялый в плане музыки. А несколько лет назад — ну да, Arctic Monkeys мне очень понравились. Последний альбом у них, кстати, тоже хороший. Там очень смешно шесть или семь песен сделаны буквально на одном квадрате. Но первый вообще был прекрасный. Потом пошла муть, ленноновщина какая-то, эксперименты жуткие. Я думал — ну все, как обычно. Люди выпускают альбом один, а потом начинают от него отрекаться, что-то искать. Тут и конец прекрасной группе. С The Kooks была такая же история. Я в основном слушаю британскую музыку…
И Klaxons слушаю, и другие полуэлектронные группы. Вообще, как раз сейчас я начинаю приближаться к электронной музыке. Я тут познакомился с интересным человеком, диджеем из Литвы, концептуальным до ужаса. Ричард его зовут. Человек больной: работает на старых приборах, признает только аналоговый звук, разработал целую философию звука свою. Если говорить по-простому, то если в треке с голосом, допустим, совпадает по частотам какой-нибудь инструмент, то на хрен этот инструмент. Очень радикальный подход. Вот мы с ним скоро и будем вместе колдовать. Причем там не надо писать никаких текстов. Я буду просто что-то вещать, что меня волнует, а он будет делать музыку.
КАК РАСШИФРОВЫВАЕТСЯ СТРОЧКА «ТЫ СТАВИШЬ ВТИХАРЯ КАПКАНЫ НА БАРАНОВ»?
— Как? Да просто есть девушки, которые могут быстро зацепить мужчину, понимают, что ему нужно и кто он такой. Есть баран, на барана ставят капкан. Все.
(Феликс Сандалов, volna.afisha.ru, 05.12.13)
HammAli & Navai покажут «Арбат» в «Мегаспорте»
Концерт дуэта HammAli & Navai состоится 25 мая 2025 года в ДС «Мегаспорт». Музыканты представят программу под названием «Арбат». Для группы это не просто улица, а настоящее место силы. Здесь находится студия HammAli & Navai, тут они встречаются с друзьями, сюда они стремятся, как только возвращаются в Москву из своих затяжных гастролей. На стадионном концерте HammAli & Navai обещают создать теплую и дружескую атмосферу, как на арбатской студии.
На концерте прозвучат главные хиты дуэта «Пустите меня на танцпол», «Без тебя я не я», «Девочка-война», «Прятки», «Птичка», «Ты моя химия» и др. Планируются также неожиданные гости и новые треки.
30 мая HammAli & Navai представят программу «Арбат» в Ледовом дворце в Санкт-Петербурге.
Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.
«Русская тетрадь», опера-дневник и стихотворения Эзры Паунда в «Звуковом обзоре 4» от «Фирмы Мелодия»
Союз композиторов России и фирма «Мелодия» выпустили сборник «Звуковой обзор 4». В 2024 году проект посвящен вокальной и оперной музыке отечественных композиторов. Два из четырех альбомов — циклы «Русская тетрадь», «Первая немецкая тетрадь», «Вечерок» Валерия Гаврилина — изданы к 85-летию со дня рождения композитора. В релизе также представлены вторая редакция монооперы «Дневник Анны Франк» советского классика Григория Фрида и «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» нашего современника, композитора Алексея Сысоева.
В записи «Звукового обзора 4» принимали участие признанные мастера в области новейшей музыки: пианисты Алексей Гориболь и Полина Осетинская, вокальный квартет N’Caged, певцы Олеся Петрова, Борис Пинхасович, Наталья Петрожицкая, Яна Дьякова и коллектив OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева.
- Записи происходили в Москве и Санкт-Петербурге: на студии «Синелаб», тон-студии «Мосфильм» и Петербургской студии Грамзаписи, - говорит генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян. - Над альбомами работали Михаил Спасский и Алексей Барашкин — звукорежиссеры, специализирующиеся на современной академической музыке. Все альбомы сопровождаются цифровыми буклетами, тексты к ним подготовили доктор искусствоведения Инесса Двужильная, музыкальный журналист и музыковед Владимир Жалнин, музыкальный критик и музыковед Елена Истратова.
«Звуковой обзор» — антология музыки композиторов XX–XXI веков. Проект был инициирован Союзом композиторов России совместно с «Фирмой Мелодия» в 2020 году.
В разные годы в «Звуковом обзоре» была музыка русского авангарда 1910–1920-х годов (Александр Мосолов, Артур Лурье, Николай Обухов, Гавриил Попов, Леонид Половинкин и другие) и сочинения сегодняшнего дня (Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Александр Хубеев, Настасья Хрущёва, Дмитрий Курляндский, Эльмир Низамов, Николай Попов, Анна Поспелова, Владимир Раннев, Наталья Прокопенко, Павел Карманов и другие), произведения мэтров отечественной композиторской школы (Николай Мясковский, Борис Тищенко, Николай Сидельников, Роман Леденёв) и экспериментальная концептуальная музыка (Александр Вустин, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Виктор Екимовский, Владимир Мартынов, Александр Кнайфель).
В коллекции «Звукового обзора» ансамблевые произведения — от сольной виолы да гамба или дуэта флейты и фортепиано до развернутых составов с участием камерного оркестра, ударных и электроники. В записях в разные годы принимали участие Московский ансамбль современной музыки, Студия новой музыки, OpensoundOrchestra, камерный оркестр «Новая музыка», пианисты Юрий Фаворин, Михаил Турпанов, Михаил Дубов, Марк Булошников, скрипач и дирижер Станислав Малышев, флейтистка Ирина Стачинская, исполнитель на виоле да гамба Антон Изгагин.
«Звуковой обзор 4» записан и издан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Эд Ширан выпустил рождественскую песню из мультфильма и клип, снятый Ричардом Кёртисом
Премьера сингла и клипа Эда Ширана «Under the Tree» состоялась 26 ноября 2024 года. Песня вошла в саундтрек анимационного фильма «That Christmas», автором сценария которого выступил Ричард Кёртис (режиссер одного из главных рождественских фильмов в истории «Реальная любовь»), а режиссером стал Саймон Отто.
- Ричард Кёртис обратился ко мне в 2021 году, - рассказал Эд в соцсетях. – Он показал наброски сценария и попросил написать песню. Ну и как я мог отказаться? Она о персонаже из фильма, мальчике, который хочет отпраздновать Рождество со своим отцом, но не может. Это довольно грустная сцена в фильме, и она знакома всем, кто когда-то был вынужден встречать праздники в одиночестве.
В клипе, режиссером которого стал Ричард Кёртис, герой Ширана как раз вынужден в одиночестве готовиться к Рождеству. При этом он вспоминает время, когда предновогодние хлопоты проходили в компании его девушки, и грустит. В счастливом финале девушка возвращается к герою. Главную женскую роль в клипе исполнила британская актриса, звезда сериала «Бриджертоны» Клаудия Джесси. В ролике также можно увидеть кадры из мультфильма.
«ИнтерМедиа» напоминает, что анимационный фильм расскажет о жителях маленького городка, чье Рождество с близкими оказывается под угрозой из-за некой ошибки Санта-Клауса. Персонажей озвучили Брайан Кокс, Фиона Шоу, Джоди Уиттакер, Лолли Адефоп, Алекс Маккуин, Кэтрин Паркинсон, Синдху Ви, Индия Браун, Зази Хейхерст, Сиенна Сэйер, Джек Вишневски, Рози Кавальеро, Пол Кэй и другие.
Премьера «That Christmas» состоится на Netflix 4 декабря.
