Третий четвертьфинал музыкального интернет-конкурса «Высшая проба» завершился победой Егора Солодовникова, автора песен Елки «Прованс» и «На большом воздушном шаре». Как сообщили агентству InterMedia в пресс-службе конкурса, в рамках «Высшей пробы» Егор Солодовников едва ли не впервые заявил о себе как сольный исполнитель. И судя по результатам онлайн-голосования, голосования гостей Rose Bar и оценкам жюри, единогласно отдавшего ему первое место, это серьезная заявка.

Субботний выпуск «Высшей пробы» пришелся на 7 ноября 2015 года, и его организаторы - Продюсерский центр Григория Лепса - решили отметить ушедший в небытие праздник Великой Октябрьской революции. Участники третьего четвертьфинала, помимо трех авторских композиций, должны были исполнить по одному каверу любой известной революционной песни или песни времен Гражданской войны.

На этот раз конкурсантам «Высшей пробы» пришлось особенно сложно: они не только волновались перед выступлением, но и не хотели ударить лицом в грязь перед председателем жюри Григорием Лепсом. Артист, внимательно следящий за происходящим по интернету, впервые смог выкроить время, чтобы лично напутствовать участников «Высшей пробы».

Его присутствие в зале наэлектризовало и без того довольно напряженную атмосферу плей-офф до предела. Даже специальным гостям вечера - участнице третьего сезона проекта «Голос» Ксане Сергеенко и певице Сати Казановой - было немного не по себе от присутствия Григория Лепса. Впрочем, в оценке увиденного и услышанного мнения обеих полностью совпали: московская рок-группа «Кванты» и певец из Казахстана Рома Рэй произвели на них меньшее впечатление, чем уверенное выступление Егора Солодовникова.

У обоих «вылетевших» участников остается тем не менее вполне реальный шанс выступить в полуфинале, если они победят в зрительском голосовании. По правилам конкурса «Высшая проба», зрители могут вернуть в проект двух проигравших участников четвертьфиналов.

В последнем четвертьфинале 14 ноября встретятся два сольных исполнителя - Данила Буранов и Ромади, а также группа «Мадо». А к судейской бригаде присоединится специальный гость - группа «Братья Грим».

Президент России Владимир Путин подписал указ о награждении артистов государственными наградами. Согласно опубликованному на официальном портале правовой информации документу, Владимира Преснякова (старшего) отметили орденом почета, Игоря Верника — орденом «За заслуги в культуре и искусстве», а Дмитрий Харатьян был награжден орденом Дружбы.

- За вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность наградить орденом Почета Преснякова Владимира Петровича, — говорится в указе президента.

Традиционный концерт «Старый Новый год с Денисом Мацуевым» состоится 12 января 2025 года в «Live Арене». В сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф.Светланова пианист исполнит шедевры классической музыки. Среди них — Первый концерт для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского и Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Васильевича Рахманинова. Кроме того, в компании своих друзей-музыкантов Андрея Иванова (контрабас) и Давида Ткебучавы (ударные), Денис Мацуев исполнит несколько авторских композиций в оригинальных аранжировках. За дирижерский пульт в этот вечер встанет один из самых востребованных молодых дирижеров России Иван Никифорчин.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Уходящий 2024-й год Российский национальный оркестр завершит двумя концертами. 26 декабря в Концертном зале им. П.И.Чайковского РНО примет участие в персональном абонементе народного артиста России Николая Луганского – одного из самых именитых и любимых публикой отечественных солистов. «Луганский не просто замечательный русский пианист нашего времени, он один из самых выдающихся артистов нашей эпохи», – так отзывался о музыканте обозреватель французского издания Le Mond.   В этот вечер прозвучит Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева. «Музыка Третьего концерта воспринимается как безудержный гимн свету и молодости… Именно такими – солнечными и радостными, по-русски размашистыми, богатырскими представляются нам основные образы концерта, и именно этим он особенно близок российской аудитории», – писал о сочинении музыковед Виктор Дельсон.

Во втором отделении слушателей ждет встреча с музыкой Рихарда Штрауса. Симфоническая поэма «Жизнь героя» стала последним – седьмым – сочинением, созданным композитором в этом жанре. Ее продолжительность превышает 40 минут, а колоссальный состав оркестра поражает воображение даже в наши дни. Писатель Ромен Роллан называл поэму произведением необыкновенным, странным, одновременно пошлым и высоким: «Гомеровский герой бьется здесь среди хихиканья тупой толпы». В соответствии с авторской программой (композитор не скрывал, что в герое видит самого себя), в поэме отмечают шесть эпизодов: герой, враги героя, его подруга, битва, мирные труды и удаление от мира.

Свои интерпретации классических шедевров в этот вечер представит главный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра и Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии Димитрис Ботинис.

27 декабря публику Московского концертного зала «Зарядье» ждет вечер симфонических сюит. В преддверии самого волшебного зимнего праздника Российский национальный оркестр представит произведения, сюжетной основой которых стали сказки. Под управлением музыкального руководителя и главного дирижера Михайловского театра Александра Соловьёва прозвучат опусы русских композиторов конца XIX столетия – Петра Ильича Чайковского и Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Балет «Спящая красавица» по одноименной сказке Шарля Перро был написан Чайковским в 1889 году, а уже 3 января 1890 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера. Спектакль с хореографией Петипа вызвал фурор, став с годами эталонной классикой отечественного балетного искусства. А гениальная музыка Чайковского сегодня звучит не только в театре, сопровождая танец, но и в концертных залах в виде отдельных пьес, а также симфонической сюиты, в которую вошли самые яркие фрагменты балета.

Создавая в 1888 году «Шехеразаду», Римский-Корсаков также вдохновлялся сказочными образами, но не европейскими, а восточными. Симфоническая сюита, написанная под впечатлением от памятника средневековой арабской и персидской литературы «Тысяча и одна ночь», сегодня является одним из самых популярных и часто исполняемых опусов автора. В ней соединились ориентальные мелодии, изысканные танцевальные ритмы, красочная оркестровка и впечатляющие звуковые картины величественного моря и шумного праздника в Багдаде. Интересно, что изначально предназначенная для симфонического оркестра, «Шехеразада» позже стала основой для балетного спектакля – он был представлен в 1910 году в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже.