Александр Васильев («Сплин»): «Любая песня — как мини-интернет, как сайт, полный гиперссылок»

О ВЫПУСКЕ СБОРНИКА СТИХОВ ВМЕСТО БИОГРАФИИ
— Я сам ее не хотел. Мне кажется это каким-то элементом самолюбования, когда люди пишут мемуары или книги о себе. Моя жизнь еще не закончилась, она продолжается, я лучше буду жить, чем писать о жизни. Вопрос только в этом.
О РАЗМЕРЕ СТИХОВ И СТУКЕ БАРАБАНА В ГОЛОВЕ
— Иногда так бывает. Особенно когда придумываешь нестандартный размер: не 4/4, а любой другой — 5/4, 7/4, так называемые кривые, ломаные размеры. Начинаешь их отстукивать или наигрывать на гитаре — из-за этого размер стихотворной строки тоже получается нестандартный.
Интересно получается, если музыка на пять четвертей, а стих — на четыре. Вот тогда ты как бы поешь поперек собственной песни, но при этом все складывается. Я очень часто ставлю перед собой именно такую сверхзадачу. В частности, это песни «Пробки», «Семь восьмых» и так далее, когда группа играет в одном размере, а солист поет в другом. Это сверхзадача музыкально-поэтическая, ее интересно ставить и решать.
О МЕТОДАХ СОЗДАНИЯ ТЕКСТОВ
— По большому счету, есть два способа написания стихотворений: первый (мой любимый) — это поток сознания, когда неожиданно приходит какая-то строчка, начинаешь что-то, не задумываясь, к ней добавлять. Тогда стихотворение пишется само. Есть еще способ компиляции — когда пишешь на определенную тему, начинаешь подбирать образы. Он, может быть, не совсем честный, немного искусственный, но и на этой основе могут получаться произведения.
Можно писать и так и так. Главное, чтобы в итоге оно само лилось и для слушателя само запоминалось, без усилий — неважно, какой там текст, кто и что поет. Главное, что ты вдруг понимаешь: «Елы-палы, я эту песню два раза слушал, а теперь наизусть знаю»! Каким образом, почему? Она сама легла на душу, сама легла на ум, на логику, все сохранилось на твоем винчестере.
ОБ ИНТЕРЕСЕ К ПОЭЗИИ
— Так получилось, что интерес к поэзии был с самого детства. Я почти сразу начал понимать разницу между Чуковским и Маршаком и, грубо говоря, между Хармсом и Михалковым. Дома действительно была очень большая библиотека. А в библиотеке завода, где работала мама, был спецхран. Оттуда она принесла мне сборники русской поэзии, изданные при Хрущеве в короткий период конца 1950-х – начала 1960-х. Так я прочитал Ахматову и Цветаеву, Сашу Черного и всех, кто был на тот момент запрещен.
Наверное, правильным бы было сказать, что интерес к запрещенной поэзии всколыхнулся после смерти Высоцкого... Господи! Только он стал моим кумиром — и сразу умер. Для меня это была ужасная потеря. Детский мозг отказывался всё это воспринять. Первый детский кумир остается таковым на всю жизнь, и я счастлив, что мое восхищение Высоцким не то что не поменялось, а гораздо усилилось за все эти годы.
Наверное, когда знаешь биографию человека, начинаешь понимать его поэзию и ее истоки. Потом мне попалась самиздатовская версия Солженицына «Один день Ивана Денисовича», ну, а «Мастера и Маргариту» мне чуть ли не первому в институте принесли. Так что виват, литература!
О ЮНОШЕСКОЙ ФОРМУЛЕ ИДЕАЛЬНОЙ ПЕСНИ
— Парадоксальная ситуация Советского Союза: я и многие люди нашего с вами поколения вначале услышали русский рок, а только потом — западный. Хотя по идее все должно было быть наоборот. Тем не менее все, кто полюбился мне в детстве, так и остались со мной. Я еще годам к 13 сформулировал, что мои песни должны быть такими же сильными, как у Высоцкого, такими же хитовыми, как у «Машины времени», и такими же возвышенными, как у «Аквариума». Примерно вот такая модель. Естественно, за годы любви к англо-американскому року, она серьезно расширилась, но эти «три коня» стали «лебедем, раком и щукой».
О ХИТОВОСТИ ПЕСЕН
— Да, действительно, есть хитовые песни, которые часто звучат на радио, есть не хитовые. Надо просто уметь выстраивать программу, и тогда в ней найдется место и для «Бездыханной легкости», и для «Выхода нет». Песня должна стоять на своем месте. Тогда она прозвучит и «торкнет», и люди, которые, может быть, ее не слышали или недооценили, будут ее переслушивать.
О НЕВЕРНОЙ ТРАКТОВКЕ СТРОК
— В этом и есть одна из сутей поэзии, когда фраза абсолютно двусмысленна и ее можно трактовать как угодно. Еще смешнее, когда эти трактовки полярны. Чем больше найдут ассоциаций, тем лучше.
О ШИФРАХ В ПЕСНЯХ
— Любая песня — как мини-интернет, как сайт, полный гиперссылок. Каждая строчка, по идее, должна быть гиперссылкой. Песня должна рождать ассоциации и желания, когда ты автоматически начинаешь что-то вспоминать. По большому счету, поэзия — поток сознания, и в этом потоке есть и вечные ценности, и сиюминутные, вместе они могут запросто сосуществовать.
(Алексей Певчев, «Известия», 2.11.2018)
Люся Чеботина подготовила пассажиров московского метро к просмотру фильма «Наша Russia. 8 марта»

Люся Чеботина дала живой концерт в аванзале станции метро «Курская» кольцевой линии московского метрополитена 27 февраля 2025 года. Выступление, ставшее частью проекта «#музыкавметро», состоялось в преддверии Международного женского дня и премьеры праздничного телефильма ТНТ «Наша Russia. 8 марта». Артистка исполнила свои хиты – «Лучшая подруга», «За бывшего», «Плакал Голливуд», а также «Солнце Монако», песню, которая прозвучит в фильме на телеканале ТНТ 7 марта в 22.00.
- Я с детства смотрела “Нашу Russia” и не пропускала, - призналась Люся Чеботина. - Поэтому когда мне предложили стать частью этого проекта, я даже не раздумывала! Это не просто культовое шоу – это настоящая киновселенная, где есть место музыке, юмору и, конечно, потрясающим персонажам. Было очень весело сниматься вместе с Михаилом Галустяном. И я уверена, что зрители по достоинству оценят новую версию “Солнце Монако”. Она получилась неожиданной, но невероятно крутой!
Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, в фильме герои Михаила Галустяна – ведущий «Сев-Кав ТВ» Жорик Вартанов и Гарика Мартиросяна – его оператор Рудик – снимают для Люси Чеботиной новый клип. В итоге зрители услышат «Солнце Монако» в неожиданной кавказской аранжировке.
В проекте «Наша Russia» – теперь в формате полнометражного музыкального телефильма. Сергей Светлаков и Михаил Галустян вернутся к своим культовым персонажам – от Снежанны Денисовны до Бородача – чтобы поздравить зрительниц с 8 марта. Вместе с Люсей Чеботиной к ним присоединятся Григорий Лепс, Филипп Киркоров, Сергей Лазарев, Любовь Успенская, Стас Михайлов, Александр Серов и другие. Главный сюрприз – участие голливудских знаменитостей, которые неожиданно окажутся в мире «Нашей Russia».
Документальный фильм про Боно выйдет в новейшем техническом формате

Производство документального фильма «Bono: Stories of Surrender» завершила студия Apple Original Films. Лента, снятая Эндрю Домиником («Ограбление казино», «Блондинка»), представляет собой визуальное исследование одноименного моноспектакля лидера U2, вдохновленного его книгой мемуаров «Surrender: 40 Songs, One Story».
В шоу он рассказывал личные истории о своем пути как сына, отца, мужа, активиста и рок-звезды. Включены в фильм ранее не публиковавшиеся кадры с концертов Боно в Beacon Theatre, где он исполняет многие из культовых песен U2, которые сформировали его жизнь и наследие.
Мировая премьера фильма состоится 30 мая 2025 года на Apple TV+. В этот день выйдет и иммерсивная версия фильма для премьеры на Apple Vision Pro. Это будет первый полнометражный фильм, доступный в Apple Immersive Video: записанной в формате 8K с пространственным звуком для создания 180-градусного видео, которое помещает зрителей на сцену с Боно и в центр его истории. По словам представителей Apple, эта инициатива является ключевым элементом, который соответствует неизменной приверженности Боно инновациям.
Театр «Русская песня» представит ко Дню Победы спектакль «Василий Тёркин»

Четыре больших проекта представил Московский государственный академический театр «Русская песня» под руководством народной артистки России Надежды Бабкиной на пресс-конференции 26 февраля 2025 года в пресс-центре ТАСС.
Первое – это премьера спектакля по легендарному произведению, мгновенно разошедшемуся на крылатые выражения и афоризмы.
- К 80-летию Победы заслуженный деятель искусств Любовь Гречишникова на Основной сцене нашего театра ставит спектакль «Василий Тёркин» по поэме Александра Твардовского, потомки которого поддержали нашу идею. Главную роль исполнит Сергей Никоненко, - рассказала художественный руководитель-директор театра «Русская песня» Надежда Бабкина. - Но это не просто чтение поэмы, это целое действо, в котором заключена история нашего государства. Сергей Петрович - он тебе и рассказчик, и главный персонаж. Он меняется сам, попадая по сюжету в разные обстоятельства, он видит, как на фронт уходят совсем юные мальчики… Вот вам, пожалуйста, параллель с сегодняшним днем. Мы, конечно, не загадываем, но мы это сделаем, я абсолютно убеждена.
Сергей Никоненко признался, что Тёркин – его любимый литературный герой:
- Оказываясь в самой тяжелой жизненной ситуации, он не поддается унынию, остается человеком, остается бойцом и верит в Победу.
Надежда Георгиевна отметила, что история развивается по спирали:
- Сегодня мы вновь переживаем очень неспокойное время. Тем не менее мы все вместе, рядом, любим страну, в которой живем и развиваемся, делаем, по возможности, так, чтобы людям в ней жилось радостно, отвлекаем их от личных проблем, которых у каждого предостаточно.
Именно это, по мнению артистки, является причиной, почему люди стали чаще ходить в театры и на концерты. Для того, чтобы поддержать этот интерес, а также популяризации культурного наследия народов нашей страны, уже 19 лет Благотворительным фондом «Народная певческая культура» при поддержке Всероссийской политической партии «Единая Россия», организационном и финансовом содействии Министерства культуры РФ реализуется Всероссийский фестиваль-марафон «Песни России».
- В этом году Всероссийский фестиваль-марафон «Песни России» стартует на острове Сахалин, оттуда мы перемещаемся в Приморский край и завершаем гастрольный тур в Хабаровском крае, - констатирует директор фестиваля, заместитель художественного руководителя - директора театра «Русская песня» Сергей Рябов. - В каждом регионе, помимо благотворительных гала-концертов, будем проводить традиционные мастер-классы по ансамблевому и хоровому пению. Наш фестиваль-марафон уже побывал в 68 регионах. Теперь к ним прибавятся еще три. Мы движемся в правильном направлении. Надеюсь, в скором времени сможем охватить всю нашу, казалось бы, необъятную страну.
Другой проект – «Модно-Народно», который стартовал в 2025 году и призван разрушить стереотипы восприятия народного песенного творчества, стал победителем грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив. Сергей Рябов, являющийся автором, директором и продюсером проекта, раскрыл собравшимся детали:
- В рамках проекта будет записан музыкальный альбом, состоящий из двенадцати народных песен в абсолютно новом, современном прочтении. Не поменяв ни одного слова в выбранных композициях, мы продемонстрируем подрастающему поколению, насколько актуально и современно может звучать народная песня. Несколько произведений уже готовы, мы потихоньку показываем их публике. Наблюдая обратную связь, я понимаю, что многие будут закачивать этот альбом в свои телефоны. Презентация его состоится на радиостанции «Гордость».
Вторая часть проекта «Модно-Народно» - четыре мастер-класса, которые Надежда Бабкина проведет с солистами ансамбля «Русская песня» в четырех городах - Новомосковске (01.05), Калуге (16.05), Владимире (18.05), Ярославле (25.05).
Ключевое событие, ради которого собрались участники пресс-конференции, - юбилей народной артистки России Надежды Бабкиной.
- Он пройдет в формате театрализованного шоу и будет состоять из двух отделений, - рассказал Сергей Рябов. - Первое - это концертная программа в постановке режиссера Максима Лахно. Второе пройдет в формате капустника, где фрагменты из спектаклей театра «Русская песня» будут адаптированы под биографические события из жизни Надежды Георгиевны. Подробности постановки засекречены для того, чтобы вечер стал настоящим сюрпризом для именинницы.
Вторую часть представления ставит режиссер Дмитрий Петрунь. В шоу примут участие Николай Басков, Ольга Бузова, Клара Новикова, «Фонограф-Симфо-Джаз» под руководством народного артиста России Сергея Жилина, Александр Буйнов, Таисия Повалий, Shaman, Олеся Железняк, Мария Шукшина, Анна Шатилова, Владимир Винокур, Балет Аллы Духовой «Тодес» и многие другие.
Некоторые из коллег пришли на пресс-конференцию, чтобы высказать восхищение сильной женщиной и талантливой артисткой, которая сумела создать уникальный театр.
- Другого такого нет. Здесь и драматургия, и пение, и хореография… Все это сливается воедино, дополняя друг друга. Происходит какая-то потрясающая диффузия трех искусств, - высказывает свое мнение Сергей Никоненко. – И меня не покидала мысль, что я это уже где-то видел или читал про это. Вы знаете? Вспомнил! Во время учебы во ВГИКе я сдавал экзамен по античному театру, где хор являлся важнейшей частью действия. Так же, как и в театре «Русская песня».
К словам коллеги присоединился актер и режиссер Михаил Горевой:
- Вы не представляете, какое это ощущение – находиться на сцене внутри этого действа! Когда ты сидишь в зале – мурашки по телу. Но когда находишься по другую сторону – начинаешь вибрировать, будто через тебя проходит электрический ток. А Надежде Георгиевне я очень благодарен за то, что играю в «Тихом Доне». Это потрясающий материал! Мечта любого актера.
Владимир Стержаков, Татьяна Арнтгольц и Валентина Рубцова также поделились своими впечатлениями о сотрудничестве с театром «Русская песня». Главное достоинство театра, по их общему мнению, - возможность раскрыться с совершенно другой стороны. Владимир Стержаков шутливо заметил, что в кино традиционно был в когорте «хрестоматийных» подлецов, а театр «Русская песня» доверил ему роль «героя-любовника» Хоботова. Валентина Рубцова призналась, что в определенный момент вынуждена была отказываться от ролей, поскольку все пытались эксплуатировать образ «Тани из «Универа».