Серьезная аналитическая работа порой приводит к неожиданным, а порой и забавным побочным результатам. Вниманию коллег по цеху и всех, кому небезразличен отечественный шоу-бизнес, представляется фрагмент исследования агентства InterMedia, подготовленный специально к 1 апреля 2019 года. Читатель сам определит: чего в нем больше – веселого или печального.

Перемены в отечественной популярной музыке во многом отражают изменения, происходящие в обществе. Современная музыка обрела новых исполнителей, заявивших о себе новыми названиями и новыми хитами. Если руководствоваться тезисом, что имя явления отражает его сущность, то можно не без любопытства проследить, как менялись тенденции нейминга групп и тематики их песен.

В табл. 1 представлена случайная выборка из 40 музыкальных коллективов и исполняемых ими хитов, записанных в XX и XXI веках. Проведенный семантический анализ показал коренное различие в подходах к выбору названий коллективов, а также тематики и содержания исполняемых произведений. Если в XX веке в названиях ВИА и групп доминировали одушевленные и благозвучные объекты и образы, то для названий XXI века (внезапно!) характерны неодушевленность, агрессия, эпатаж и зарубежные заимствования.

Таблица 1. 40 музыкальных коллективов и их хитов, 1966-2018 гг.

Примечание: Дата создания музыкального коллектива, как правило, не совпадает с датой релиза популярных композиций, собранных в таблице.

Главной темой песен века прошедшего и настоящего остается любовь, но в любви меняется подача, смысл и содержание. «Алешкина любовь» («Веселые ребята») – XX век, «Девки, секс и трупный яд» («Рогатые трупоеды») – век XXI. Группа «ВИА Гра» (2000), всеми своими достоинствами утверждает: «Чем выше любовь, тем ниже поцелуи», ей вторит проект «Кики» (2016) «Поцелуй меня в живот, ниже, ниже, ниже - вот» (автор стихов Александр Елин).

В темах композиций наблюдается движение от коллективизма советской эпохи «Мой адрес – Советский Союз» («Самоцветы») к постсоветскому индивидуализму «Каждый сам за себя» («Агонь»), от бескорыстия и открытости «Все, что в жизни есть у меня» («Самоцветы») к жесткому монетаризму «Миром моим правит бабло» («Скворцы Степанова»).

Традиции и преемственность в выборе названий хорошо просматриваются в историческом контексте: «Резиновый дедушка» (1987), «Бурановские бабушки» (2000), «Мумий Тролль» (1989), «Тролль гнёт ель» (2000), «Х.. забей!» (1989), «Хер знает» (2017), «Иванушки International» (1995), «Мурзилки International» (2001)…

Современным артисты и группы выбирают англоязычные написания названий: Anacondaz, Artik&Asti, Boulevard Depo, Burito, Cygo, Estradarada, Feduk, Filatov & Karas, HammAli & Navai, Gayazovs Brothers, Kazka, L’One, Liranov, Loqiemean, Matrang, Noize MC, Rauf & Faik, Zivert и др. Некоторым группам уже тесно на этом поле: есть просто Молли - Ольга Серябкина (экс-Serebro), а есть «Пошлая Молли», есть Little Big, а есть Big Baby Tape.

Наряду с трендом использования латиницы, в названиях присутствует и кириллица: Тима Белорусских, Макс Барских, Лёша Свик, Кравц, Слава КПСС, «Френдзона», Элджей…

Системный и семантический анализ позволил экспертам InterMedia выделить ряд приоритетных при выборе артистами названий для своих музыкальных коллективов. Случайная выборка из базы InterMedia показала, что среди названий музыкальных групп и коллективов лидируют имена собственные их производные, а также персонажи литературных произведений (15 названий). На втором месте - аббревиатуры и сокращения (14 названий). Третью позицию занимает гастрономическая тема (11 названий), четвертую - орнитологическая (9 названий). Музыкальная и песенная тематика в названиях заняла лишь 5 место (9 названий). Шестую строчку заняла кинематографическая (5 названий).

Таблица 2. Рейтинг приоритетных тем в названиях музыкальных групп и коллективов.

Данное исследование не претендует на полноту и глубину. Анализ ориентирован на молодых музыкантов, занятых выбором названия для своего коллектива, а также культурологов и исследователей музыкальных брендов.

Концерт Дмитрия Маликова состоится в Зеленом театре ВДНХ 26 июня 2025 года. Название программы - «Юбилейный летний vibe», и она будет приурочена к 55-летию артиста, которое он отметил 29 января 2025 года.

- Уже 350 билетов продано, а мы еще не начинали… Я бы озадачился! - написал певец в соцсетях по поводу юбилейной программы.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Дмитрий Маликов и 5oпка (Кирилл Баранов) представили совместную песню «Venom Boy» 28 февраля 2025 года.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Концерт «Только Шуман» состоится 19 апреля 2025 года в Большом зале Московской консерватории в рамках фестиваля «CELLOвек: Валентин Берлинский», посвященного 100-летнему юбилею со дня рождения выдающегося виолончелиста и педагога.

Валентин Берлинский – легендарная фигура в мире классической музыки. На протяжении 64 лет он был бессменным руководителем знаменитого Квартета имени А.П.Бородина, основанного в 1944 году как студенческий ансамбль Московской консерватории. Под его руководством коллектив получил мировое признание, выступив с гастролями более чем в 50 странах. Коллеги, ученики и слушатели называли Берлинского «патриархом квартетного искусства» и «создателем квартетной школы».

Фестиваль «CELLOвек: Валентин Берлинский» – это масштабный концертно-мультимедийный проект, призванный почтить память маэстро. В рамках фестиваля 19 апреля прозвучат камерные сочинения Роберта Шумана в исполнении известных музыкантов:

• Елизавета Леонская (фортепиано), почётный член Венского Концертхауса;
• Людмила Берлинская (фортепиано), заслуженная артистка России;
• Артур Ансель (фортепиано), профессор Высшей школы музыки Альфреда Корто в Париже;
• Анастасия Ушакова (виолончель), организатор проекта «Всероссийская виолончельная академия»;
• Станислав Давыдов (валторна), заслуженный артист России;
• Квартет имени Валентина Берлинского.

Концерт «Только Шуман» станет одним из ключевых событий юбилейного года, посвященного Валентину Берлинскому, и подчеркнет его вклад в развитие мирового музыкального искусства.

Организатором фестиваля выступают Всероссийская виолончельная академия, Российский музыкальный союз, АО «Фирма Мелодия», Мемориальный музей-заповедник П.И.Чайковского в Клину. Генеральный информационный партнер – радио «Орфей».

2025, S&P Digital.

Оценка: 6 из 10.

Из вышедших за последний год песен, в которых певицы либо хейтят своих бывших, либо утешают поклонниц, которым попался недостойный объект обожания, уже можно составить увесистый сборник. Эта тема всегда актуальна, но, судя по сегодняшней женской эстраде, сейчас девушек исключают из поп-профсоюза, если не споёшь про неверного абьюзера. В то же время, положа руку на сердце: кого из слушательниц, переживающих расставание, советы звезды из наушников могут реально успокоить? Ну да, мать тоже говорит «ну что ты в самом деле, найдешь себе получше», но на разбитое сердце эти слова практически не действуют.

У Mary Gu песни о разбитом сердце всегда получались неплохо, но в прошлом её подобные композиции были или по крайней мере казались автобиографичными. Недавно Мария вышла замуж и даже выпустила пару песен о счастливой любви (тоже неплохо получилась), поэтому про боль и расставание в данный момент ей петь как-то не с руки. Но она нашла выход и построила трек с жизнерадостным названием «Всё будет хорошо» в форме утешительного монолога в адрес девушки, переживающей крах на личном фронте: «Все соседи, наверное, слышали, как ты убивалась по бывшему». Рифма интересная, хотя трагедия лирической героини выглядит как-то чересчур гипертрофированно. Ну да ладно: опытный психолог справится с этим при помощи известного набора средств: «новый, яркий цвет волос», «никакой надежды но, всё закончится, слышишь», «всё будет хорошо, только не с ним». Потому что этот совершенно точно тебя недостоин: «Он не стоит слёз», «и все песни, что прямо сейчас как будто про него, больше не будут значить ничего». Среди этого парада штампов только один, пожалуй, удостоился красивого поэтического решения: «Лучше быть одной, чем одной из».

По большому счёту это единственная в песне фраза, которая может как-то достучаться до разбитого сердца и указать ему путь к исцелению. Возможно, из этого афоризма родилось и всё произведение. Но остальные образы до него не дотягивают ни текстуально, ни эмоционально.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»