2019, «Звери»

Оценка: 8 из 10.

Группа «Звери» была основана в 2001 году и получила невероятную популярность в тинейджерских кругах. Рома Зверь пел на понятном подросткам языке, и в этом не было никакой рисовки: он как думал, так и пел, со всеми корявостями и нелепостями, и на гитарах группа рубилась с той же искренностью, и с креативными идеями для клипов старались не повторяться. Критики, естественно, «Зверей» не привечали, но кто их спрашивал, когда количество концертов коллектива приближалось к числу дней в году?

Рома и «Звери» оттачивали мастерство, набивали руку, и в какой-то момент показалось, что фронтмен может поставить производство похожих друг на друга альбомов на конвейер. Тинейджерам всё это долго не надоедало, хотя свежесть восприятия постепенно притуплялась. Правда, нет-нет, да и возникал вопрос, сколько это может продолжаться и когда переступившему порог 30-летия (потом 35-летия, 40-летия и т.д.) Роману Витальевичу Билыку (по прозвищу Зверь) надоест изображать кумира подростков и жить их интересами. Этот момент подкрадывался незаметно и всё-таки настал. Роман Витальевич начал искать новые музыкальные формы, менять состав группы и перезагружать свою матрицу с помощью живописи и путешествий. Перезагрузка шла с переменным успехом. Я не думал, что решающую роль в ней сыграло участие Ромы Зверя в фильме «Лето», но аннотация к мини-альбому «У тебя в голове» прямо утверждает: «Сыграв Майка Науменко в ленте Кирилла Серебренникова, он погрузился в совершенно новый для себя эмоциональный фон. А накопленный драматургический опыт направил в создание песен».

Думаю, повлияло не только это. Когда в прошлом остались стадионы, полные тинейджеров, у Ромы отпала необходимость сочинять какие-то форматные подростковые гимны. Некоторое время он потратил на размышления, по-прежнему ли его интересует музыка, и, ответив на этот вопрос положительно, задал себе следующий: а какая музыка? За ответами мы можем следить прямо сейчас, так сказать, в онлайн-режиме: «Звери» перешли на формат мини-альбомов, в которых экспериментируют с жанрами и дают такого разнообразия, какого никогда не было в их полнометражных работах. Слушать EP группы наконец-то стало интересно даже критикам. Полагаю, что и «широкий зритель» тоже не увидит противопоказаний для коллективного прослушивания этой музыки в больших залах.

Песни с названиями «Вездеходик», «Лунатик», «Котёнок» и «Мотылёк» могут показаться частями некоего уменьшительно-ласкательного цикла, но нет, они очень разные. В энергичнейшем поп-панковском «Вездеходике» «Звери» демонстрируют какое-то нероссийское, а, скорее всего, британское звучание. «Лунатика» можно было бы предложить в репертуар «Мумий Тролля» - разве что узнаваемый голос выдаёт в песне автора. В «Котёнке» Рома непривычно вкрадчив, что не мешает ему выдать один из самых нежных и трогательных припевов. В «Мотыльке» «Звери» ловко превращаются в синти-поп-проект, и только финальную «У тебя в голове» можно назвать песней давно привычных «Зверей». Четыре из пяти треков могут стать радиохитами, и им никак не помешает стилистическая эклектика.

Алексей Мажаев, InterMedia

Группа Reflex 27 декабря 2024 года выпустит макси-сингл «Новогодние». В пластинку войдут все новогодние песни коллектива: «Запах Нового года» (1998, композиция проекта Диана), «Это Новый год» (2003), «С Новым годом» (2018, оммаж хиту группы АВВА) и ремикшированная версия «Это Новый год» (2022)

- Новый год — это время музыки, создающей сказочную атмосферу праздника. Если вы ищете идеальные песни для новогодних вечеров, группа Reflex подготовила сюрприз для всех своих поклонников - макси-сингл с лучшими новогодними хитами в обновленном звучании, - рассказали участники группы корреспонденту «ИнтерМедиа»

Продюсер и автор практически всех хитов группы Reflex Вячеслав Тюрин, собрал все новогодние треки в одном макси-сингле, провел полный ремастеринг, а версию «Это Новый год» 2022 года перемиксовал, придав ей ещё более ультрасовременное звучание. В России сингл выйдет на лейбле Zion Music, в других странах – под дистрибьюцией Orchard Music (Sony Music).

2024, «Лазерный диск».

Когда Олег Кармунин называет диски «Сектора Газа» музыкой «для бедноты из посёлков городского типа», мне сразу вспоминается гараж у Макса в недальнем Подмосковье: именно там происходило моё более пристальное, чем хотелось бы, знакомство с песнями Юрия Клинских. Местные пацаны при этом чуть ли не со слезой слушали «Лирику» и особенно «Я взял вину на себя». Понятно было, что мы имеем дело с культурным феноменом, но воспринимать в таком количестве песни про грязные носки, сельский туалет, венерические заболевания, опарышей и самогон было тяжёлым испытанием для того, кто вырос на Рихтере (зачёркнуто) и Pink Floyd. Боюсь, это противоречивое отношение к «Сектору Газа» мне уже не изжить, сколько бы сериалов ни сняли про Юру Хоя.

Тем не менее в этом выпуске «Лазерного диска» ведущий сохранил довольно правильный баланс. Кармунин не торопится превозносить таланты самородка из Воронежа, постоянно напоминая про «низовую культуру», «вершину низкого стиля», пошлость и «мелкотемье» «Сектора Газа». Вместе с тем он подчёркивает и сильные стороны Хоя, который пел на том же языке, на котором разговаривал с друзьями-провинциалами. Олег упоминает роль компании Gala Records в популяризации записей «Сектора Газа» (да и организации записей), а также лёгкое отношение Юрия Клинских к заимствованию чужих мелодий. Кстати, обратите внимание на то, что среди «референсов» его творчества есть не только очевидные хиты (часть которых были остроумно спародированы в рок-опере про Кощея), но и довольно редкие и малоизвестные в России артисты.

Кроме того, во «Вселенной «Сектора Газа» бытовые и «низовые» моменты легко совмещались со сказочными обстоятельствами и монструозными персонажами, и в этом смысле Хой заметно повлиял на, например, группу «Король и шут». А главный вывод выпуска заключается в том, что «Сектор Газа» талантливо, смачно и без стеснения описывал ту самую «немытую Россию», которую люди с хорошим вкусом старались не замечать. Любопытно, что к концу 90-х Юрий написал несколько более «гражданственных», скажем так, произведений – и кто бы мог подумать, что четверть века спустя «Демобилизация» и «Пора домой» станут восприниматься как песни протеста?

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Продюсер и автор хитов группы Reflex Вячеслав Тюрин 20 декабря 2024 года перевыпустил в рамках своего сольного проекта VIVITI обновленную версию сингла «Завтра не наступит никогда». Эта песня, впервые представленная два года назад, сегодня обретает особый смысл.

Созданная в 2021 году, она изначально была написана под впечатлением от новостей, которые тогда казались далекими от реальности. Однако события двух последних лет придали строчкам особую глубину. Для многих завтра действительно так и не наступило.

Сам Вячеслав так объяснил корреспонденту «ИнтерМедиа» смысл звучащих в песне строк:

- Хочу ещё раз напомнить: «Завтра не наступит никогда!» Живите сегодняшним днём. Цените мгновения, которые происходят здесь и сейчас. Радуйтесь жизни, планируйте будущее, но помните: ваше настоящее — это единственное, что по-настоящему важно.

Ни один политик не спасёт вашу душу. Только вы сами можете стать лучшей версией себя, стать по-настоящему ЧЕЛОВЕКОМ. Надеюсь, моя музыка и эти слова вдохновят вас быть добрее, увереннее и находить радость в каждом моменте. Учитесь жить сегодняшним днём — ведь никто не знает, что будет завтра.