Эмин Агаларов с аншлагом дал свой первый сольный концерт 10 июля 2019 года в рамках XXVIII Международного фестиваля искусств «Славянский базар». Несколько тысяч поклонников встречали народного артиста Республики Азербайджан и заслуженного артиста Республики Адыгея по-особенному тепло: зал пестрил флажками с изображением певца и символом фестиваля - васильками. Посадочных мест в культурном центре «Витебск» на всех не хватило, зрители с удовольствием танцевали и подпевали у сцены и в проходах. На протяжении всего выступления певец по-дружески общался с поклонниками, выходил в зал, фотографировался со всеми желающими, раздавал автографы и много шутил.

- Я хочу познакомиться с каждым из вас, - обратился певец. - Когда я только начинал свою концертную деятельность, пел перед пустыми залами, а сегодня вас так много! Спасибо Витебску и «Славянскому базару» за теплый прием и компанию!

В Витебск Эмин привез программу «Good Love», названную по одноименным альбому и синглу, релиз которых состоялся в этом году. В сопровождении своего бэнда - труба, саксофон, клавиши, бас, гитары, тромбон - артист исполнил композиции разных лет на русском и английском языках. В плейлист концерта также вошла кавер-версия хита Криса Айзека «Wicked Game», во время исполнения которой Эмин сам себе аккомпанировал за клавишами. Кульминацией шоу стало совместное импровизационное выступление певца и его друга, участника «Славянского базара» - итальянского тенора Алессандро Сафины. Увидев певца в зале среди гостей, Эмин пригласил коллегу на сцену, чтобы вместе исполнить шлягер Муслима Магомаева «Синяя вечность». Эмин пел композицию своего кумира на русском языке, а Сафина - на итальянском.

- Несколько лет назад, живя в Италии, Алессандро где-то случайно услышал мелодию песни Муслима Магометовича и стал настойчиво ее разыскивать, - поделился Эмин. - Когда Алессандро получил запись композиции, он самостоятельно перевел ее на итальянский и включил в свой репертуар.

Исполнив дуэт с Сафиной, Эмин предположил, что на сцене не хватает самого маэстро Магомаева, и «Синяя вечность» прозвучала в этот вечер во второй раз, но уже вместе с Муслимом Магометовичем, который порадовал всех своими голосом и присутствием с видеоэкранов. Во время этого номера весь зал аплодировал стоя.

Эмин завершил концерт, что называется, на веселой ноте, исполнив несколько дэнс-хитов, при этом пригласив всех желающих танцевать ближе к сцене. Желающих оказалось немало, и в зале началась настоящая дискотека, во время которой и сам артист исполнил фрагмент национального азербайджанского танца.

За два часа до концерта Emin провел пресс-конференцию. Певец рассказал о программе «Good Love», своем дебютном выступлении, современных азербайджанских артистах, семейных ценностях, воспитании детей, готовящемся к выходу фильму с участием многих звезд эстрады, а также о грядущем юбилее – в декабре Эмину исполнится 40 лет.

В рамках второго фестивального дня на «Славянском базаре в Витебске» также прошли следующие мероприятия: презентация проекта «Традиционное искусство Вологодчины», открытие выставки фотографий Игоря Гневашева «Кино как жизнь. Жизнь как кино», экспозиции «Белое, красное, черное: символика цвета в народной культуре», «Витебская акварель» Феликса Гумена, «Радзiмаю зачараваны» Константина Качана. В Летнем амфитеатре с аншлагом прошел сольный концерт заслуженного артиста Российской Федерации Стаса Михайлова, который представил зрителям и участникам фестиваля юбилейную программу «Все для тебя!».

Продюсер и автор хитов группы Reflex Вячеслав Тюрин 20 декабря 2024 года перевыпустил в рамках своего сольного проекта VIVITI обновленную версию сингла «Завтра не наступит никогда». Эта песня, впервые представленная два года назад, сегодня обретает особый смысл.

Созданная в 2021 году, она изначально была написана под впечатлением от новостей, которые тогда казались далекими от реальности. Однако события двух последних лет придали строчкам особую глубину. Для многих завтра действительно так и не наступило.

Сам Вячеслав так объяснил корреспонденту «ИнтерМедиа» смысл звучащих в песне строк:

- Хочу ещё раз напомнить: «Завтра не наступит никогда!» Живите сегодняшним днём. Цените мгновения, которые происходят здесь и сейчас. Радуйтесь жизни, планируйте будущее, но помните: ваше настоящее — это единственное, что по-настоящему важно.

Ни один политик не спасёт вашу душу. Только вы сами можете стать лучшей версией себя, стать по-настоящему ЧЕЛОВЕКОМ. Надеюсь, моя музыка и эти слова вдохновят вас быть добрее, увереннее и находить радость в каждом моменте. Учитесь жить сегодняшним днём — ведь никто не знает, что будет завтра.

Книга «Ништяк, браток! Антология шансона. Хиты, изменившие русскую культуру» Наталии Хомяковой выйдет в конце декабря 2024 года в издательстве «Бомбора».

- Пожалуй, ни один жанр не внес на нашу музыкальную сцену столько самобытного, сколько шансон, - сообщается в описании. - Блатная песня, романтические баллады, «гимны» кавказских застолий, и даже… рэп. Все это окружает нас и формирует культурную среду, в которой уже далеко не первое десятилетие живет и меняется российское общество. Внутри своей книги культуролог, исследователь шансона и автор канала «Чифирнуть бы, ништяк!» Наталия Хомякова разбирает жанр на примере 35 культовых песен: от Михаила Круга и группы «Бутырка» до Стаса Михайлова и «Каспийского груза». Коллекция нетленных хитов собрана внутри первого большого исследования шансона, написанного в жанре нон-фикшн.

Истории песен сопровождаются уникальными иллюстрациями к каждой главе, а также внутри книги есть QR-коды, которые ведут на собранные автором плейлисты к главам: каждый из них поможет лучше понять этот жанр, или просто взглянуть на него под другим углом.

2024, Decoders.

В выпуске мне всё понравилось, кроме названия. Ну какое, прости господи, рабство Голливуда? Даже если под этим Татьяна Старикова и Даниил Трабун подразумевали плату, которую другие юные звёзды вроде Бритни Спирс или Джастина Бибера отдавали за раннюю славу, можно было сформулировать более внятно (но менее кликбейтно). Например, как в описании ролика: «Как стать суперзвездами, не выходя из дома? Билли Айлиш и Финнеас дарят надежду на то, что слава не всегда приходит через страдания».

Полное имя Билли Айлиш - Билли Айлиш Пайрат Бэрд О’Коннелл. Почему её назвали Пиратом? Потому что, когда она родилась, её 4-летний на тот момент брат Финнеас был очень увлечён пиратской темой – игрушками, картинками и т.д. Семья у О’Коннеллов необычная, творческая, но родители сделали много, чтобы «детронизация» старшего ребёнка прошла безболезненно – даже назвали младшего ребёнка в честь увлечения брата. В дальнейшем Финнеас и Билли стали примером идеальных отношений и идеального сотворчества брата с сестрой. Таня и Даня, конечно, чуть иронизируют на эту тему, разыгрывая сценку из любого совместного интервью О’Коннеллов, где Билли и Финнеас неизменно безудержно хвалят друг друга. Тем не менее этот пример вдохновляет и ведущих, которые очень эмоционально рассказывают о семье героев, и зрителей, которые будут много улыбаться при просмотре.

Попутно «декодеры» подробно и интересно описывают всю карьеру Билли и Финнеаса, который стал звездой раньше сестры, но потом предпочёл сделать суперзвезду из Билли. Это его обещание выглядело шуткой (да и было таковой), однако сбылось. Старикова и Трабун искренне беспокоятся за Финнеаса О’Коннелла, сольное творчество которого всегда остаётся в тени музыки Билли Айлиш, и стараются как можно больше рассказать о его песнях. При этом они, правда, оговариваются, что Финнеас и не хочет суперзвёздной карьеры, и в этом гармоничном тандеме каждый получил то, что хотел. Особенно приятно, что для этого никому из них не пришлось продавать душу дьяволу, Голливуду и кому-либо ещё: они просто делали, что им нравится, на домашней студии, а потом разрешили миру восторгнуться и лечь к их ногам.

Сообщая как бы между делом массу любопытных фактов о Билли и Финнеасе, Татьяна Старикова и Даниил Трабун делятся и соображениями по поводу причин сверхпопулярности Билли Айлиш. Если в песнях Тейлор Свифт всегда есть конкретный прототип и для лучшего понимания надо знать контекст её жизни, то в композициях Билли не понятно, кого она имеет в виду. Поэтому слушателям так легко экстраполировать её переживания на свои собственные и представлять, что эта песня – о тебе.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»