Оценка: 8 из 10.

Документальный фильм «Джон и Йоко: Выше нас только небо» (режиссёр Майкл Эпштейн) был показан на Первом канале в ночь на 5 октября 2019 года.

«Йоко Оно была очень скромной и тихой девушкой, ничем не напоминающей образ «ведьмы, которая разрушила Beatles», нарисованный впоследствии многими обывателями», - говорит один из героев фильма. В этом месте зритель удивлённо поднимет брови от неожиданности. Он-то, этот зритель, был уверен в том, что японская художница увела Джона Леннона из группы, рассказывая ему о его гениальности и принижая роль остальных «битлов», а тут намекают, что «не всё так однозначно». Был бы на месте режиссёра Майкла Эпштейна кто-нибудь вроде Дэна Рида, снявшего «разоблачительный» фильм про Майкла Джексона, аудиторию с помощью ловких сценарных ухищрений, умелого подбора очевидцев и закадрового текста можно было убедить в чём угодно - в том, что Йоко ведьма и исчадие ада, или в том, что она ангел, посланный Леннону с небес. Но Майкл Эпштейн не ставил перед собой пропагандистских задач; в принципе он просто делал фильм о записи альбома 1971 года «Imagine», но сюжет получился гораздо более объёмным. И только сам зритель решит, как воспринимать показанное - как историю рождения гениальной музыки или как невероятную историю любви.

Среди спикеров фильма много британских журналистов и фотографов, которые были очевидцами тех событий. При монтаже их воспоминаний режиссёр избежал тенденциозности, предлагая зрителям разные мнения и возможность самим сделать выводы. Например, такие: Йоко Оно была, как бы сейчас это назвали, художницей-перформансисткой с необычными (особенно для того времени) творческими идеями и активной общественно-политической позицией. После знакомства с Джоном Ленноном последний тоже проникся этими идеями, хотя раньше не сильно задумывался над глобальными антивоенными вопросами. Впоследствии и музыкальные проекты Леннона «обогатились» некоторой долей абсурдистских перформансов, но от этого Джон не перестал быть гениальным мелодистом и певцом - песня «Imagine» доказывает, что спасать мир можно и с помощью поп-хитов. Британия была обижена на Йоко Оно, так как считала Джона Леннона своим, а чужестранка «забрала его себе», отсюда и жёсткие обвинения в развале Beatles. Но к тому времени группу терзали внутренние противоречия, и Леннон хотел «идти дальше», не очень понимая, куда именно. Встреча с Йоко указала ему направление. Герои фильма говорят о том, что Леннон в 70-е по сути транслировал идеи Йоко. Но это не была манипуляция. Это была любовь.

Сейчас бы сказали, что Джон и Йоко знали толк в пиаре. Чтобы донести до мира свою позицию, они сами приглашали журналистов чуть ли не в постель - поэтому нет недостатка в видеоматериалах, всё задокументировано гораздо подробнее, чем было принято в то время. И эти фрагменты говорят и показывают гораздо больше, чем воспоминания очевидцев: там в каждом кадре такая любовь и такое взаимное доверие, что все «теории заговора» рассыпаются в прах.

Алексей Мажаев, InterMedia

Продюсер и автор хитов группы Reflex Вячеслав Тюрин 20 декабря 2024 года перевыпустил в рамках своего сольного проекта VIVITI обновленную версию сингла «Завтра не наступит никогда». Эта песня, впервые представленная два года назад, сегодня обретает особый смысл.

Созданная в 2021 году, она изначально была написана под впечатлением от новостей, которые тогда казались далекими от реальности. Однако события двух последних лет придали строчкам особую глубину. Для многих завтра действительно так и не наступило.

Сам Вячеслав так объяснил корреспонденту «ИнтерМедиа» смысл звучащих в песне строк:

- Хочу ещё раз напомнить: «Завтра не наступит никогда!» Живите сегодняшним днём. Цените мгновения, которые происходят здесь и сейчас. Радуйтесь жизни, планируйте будущее, но помните: ваше настоящее — это единственное, что по-настоящему важно.

Ни один политик не спасёт вашу душу. Только вы сами можете стать лучшей версией себя, стать по-настоящему ЧЕЛОВЕКОМ. Надеюсь, моя музыка и эти слова вдохновят вас быть добрее, увереннее и находить радость в каждом моменте. Учитесь жить сегодняшним днём — ведь никто не знает, что будет завтра.

Книга «Ништяк, браток! Антология шансона. Хиты, изменившие русскую культуру» Наталии Хомяковой выйдет в конце декабря 2024 года в издательстве «Бомбора».

- Пожалуй, ни один жанр не внес на нашу музыкальную сцену столько самобытного, сколько шансон, - сообщается в описании. - Блатная песня, романтические баллады, «гимны» кавказских застолий, и даже… рэп. Все это окружает нас и формирует культурную среду, в которой уже далеко не первое десятилетие живет и меняется российское общество. Внутри своей книги культуролог, исследователь шансона и автор канала «Чифирнуть бы, ништяк!» Наталия Хомякова разбирает жанр на примере 35 культовых песен: от Михаила Круга и группы «Бутырка» до Стаса Михайлова и «Каспийского груза». Коллекция нетленных хитов собрана внутри первого большого исследования шансона, написанного в жанре нон-фикшн.

Истории песен сопровождаются уникальными иллюстрациями к каждой главе, а также внутри книги есть QR-коды, которые ведут на собранные автором плейлисты к главам: каждый из них поможет лучше понять этот жанр, или просто взглянуть на него под другим углом.

2024, Decoders.

В выпуске мне всё понравилось, кроме названия. Ну какое, прости господи, рабство Голливуда? Даже если под этим Татьяна Старикова и Даниил Трабун подразумевали плату, которую другие юные звёзды вроде Бритни Спирс или Джастина Бибера отдавали за раннюю славу, можно было сформулировать более внятно (но менее кликбейтно). Например, как в описании ролика: «Как стать суперзвездами, не выходя из дома? Билли Айлиш и Финнеас дарят надежду на то, что слава не всегда приходит через страдания».

Полное имя Билли Айлиш - Билли Айлиш Пайрат Бэрд О’Коннелл. Почему её назвали Пиратом? Потому что, когда она родилась, её 4-летний на тот момент брат Финнеас был очень увлечён пиратской темой – игрушками, картинками и т.д. Семья у О’Коннеллов необычная, творческая, но родители сделали много, чтобы «детронизация» старшего ребёнка прошла безболезненно – даже назвали младшего ребёнка в честь увлечения брата. В дальнейшем Финнеас и Билли стали примером идеальных отношений и идеального сотворчества брата с сестрой. Таня и Даня, конечно, чуть иронизируют на эту тему, разыгрывая сценку из любого совместного интервью О’Коннеллов, где Билли и Финнеас неизменно безудержно хвалят друг друга. Тем не менее этот пример вдохновляет и ведущих, которые очень эмоционально рассказывают о семье героев, и зрителей, которые будут много улыбаться при просмотре.

Попутно «декодеры» подробно и интересно описывают всю карьеру Билли и Финнеаса, который стал звездой раньше сестры, но потом предпочёл сделать суперзвезду из Билли. Это его обещание выглядело шуткой (да и было таковой), однако сбылось. Старикова и Трабун искренне беспокоятся за Финнеаса О’Коннелла, сольное творчество которого всегда остаётся в тени музыки Билли Айлиш, и стараются как можно больше рассказать о его песнях. При этом они, правда, оговариваются, что Финнеас и не хочет суперзвёздной карьеры, и в этом гармоничном тандеме каждый получил то, что хотел. Особенно приятно, что для этого никому из них не пришлось продавать душу дьяволу, Голливуду и кому-либо ещё: они просто делали, что им нравится, на домашней студии, а потом разрешили миру восторгнуться и лечь к их ногам.

Сообщая как бы между делом массу любопытных фактов о Билли и Финнеасе, Татьяна Старикова и Даниил Трабун делятся и соображениями по поводу причин сверхпопулярности Билли Айлиш. Если в песнях Тейлор Свифт всегда есть конкретный прототип и для лучшего понимания надо знать контекст её жизни, то в композициях Билли не понятно, кого она имеет в виду. Поэтому слушателям так легко экстраполировать её переживания на свои собственные и представлять, что эта песня – о тебе.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»