Оценка: 9 из 10.

Документальный фильм «БравоStory» (2019, режиссёр - Андрей Айрапетов) опубликован на YouTube-канале группы «Браво» 17 марта 2020 года. Фильм был представлен в прошлом году и планировался к прокату в кинотеатрах, однако эпидемия коронавируса нарушила эти планы, - и группа «Браво» решила выложить ленту на всеобщее обозрение в интернет.

Коллектив уже отметил своё 35-летие, и главная задача для любого его биографа - не наснимать 35 серий по полтора часа, а выбрать самое важное. С этой миссией Андрей Айрапетов справился блестяще, уложив историю «Браво» с её головокружительными взлётами и падениями в 68 минут. В этот хронометраж вместилось много музыки, которой на несостоявшихся киносеансах зрители наверняка подпевали бы вслух, интервью с участниками группы разных лет, взгляды со стороны и даже небольшие экскурсы в историю страны, планеты и популярной музыки. Там, где не хватало архивных съёмок, режиссёр обошёлся старыми фотографиями и рисунками Марины Бартош, очень украсившими видеоряд.

На протяжении всей истории у группы «Браво» не было проблем с медийностью, и создатели документалки неизбежно должны были столкнуться с тем, что им придётся рассказывать об общеизвестных вещах. Но фильм будет интересен не только молодым поклонникам (им Евгений Хавтан попутно объясняет, что такое радиола), но и зрителям, на глазах которых проходила вся творческая биография «Браво». Они узнают не так уж много нового - впрочем, хорошо известные факты поданы в интересном ключе, энергичном темпе и без ложного драматизма. Забавные истории времён основания «Браво», жалобы Игоря Сукачёва на подсидевшего его Хавтана, злоключения, триумфы и бегство Жанны Агузаровой, неудачные попытки её заменить, приведшие ко второму «золотому» периоду с Валерием Сюткиным у микрофона - всё это изложено подробно, информативно, объективно и с большим количеством архивной хроники. А о том, почему «Браво» нормально пережило и уход Агузаровой, и уход Сюткина, зрителям, понимающим, что 95% групп при таком раскладе развалилось бы, спокойно и доходчиво объясняют Артемий Троицкий и другие знаменитые поклонники «Браво». Солисты вносили свой важный вклад, но в основе группы всегда был композиторский талант и музыкальный вкус Евгения Хавтана. Он умудрялся сочинять мелодии и использовать жанры, которые ни у кого не вызывали отторжения: смесь рок-н-ролла и новой волны, западные 50-е и советские 60-е, кантри, сёрф, развлекательная, казалось бы, попса, сделанная с рокерским драйвом, - группа «Браво» могла быть органичной в любой тусовке, хотя и предпочитала держаться особняком и делать своё дело.

Биографии групп, существующих 35 и более лет, часто грешат характерной особенностью: яркие и бурные ранние годы переходят в долгую степенную зрелость, о которой особо нечего рассказывать, ибо это вялое движение от юбилея к юбилею. Но у «Браво» совсем не так: даже в почтенном возрасте группа меняла солистов (интересно, что было бы, если бы Евгений Хавтан столько лет не стеснялся бы петь), искала звучание и тяжело переживала кризис идей. В фильме упоминается и унылый простой, когда группа десять лет не выпускала новых дисков, а Хавтан обещал себе не превращать «Браво» в ретро-группу и терзался, не зная, куда двигаться дальше. Итогом продолжительных поисков стал диск «Мода» (2011), с которого начался очередной подъём. Не уверен, что сейчас «Браво» переживает третий «золотой период», но группа находится в отличной форме, её любят люди разных возрастов и вкусов, а у Хавтана хватает идей даже на побочные проекты.

Алексей Мажаев, InterMedia

Легендарный американский композитор и продюсер Куинси Джонс скончался 3 ноября 2024 года в возрасте 91 года в своём доме в Калифорнии. Об этом сообщает Sky News со ссылкой на его пресс-атташе Арнольда Робинсона.

- И хотя это невероятная утрата для нашей семьи, мы празднуем прекрасную жизнь, которую он прожил, и знаем, что больше никогда не будет такого, как он, - говорится в заявлении семьи Джонса. - Мы находим утешение и огромную гордость в осознании того, что любовь и радость, которые были сутью его существа, были разделены с миром через всё, что он создал. Благодаря его музыке и его безграничной любви сердце Куинси Джонса будет биться вечно.

Куинси Дилайт Джонс-младший родился 14 марта 1933 года в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в начальной школе стал обучаться музыке (играл на трубе). Когда мальчику было 10 лет, семья переехала в Бремертон, штат Вашингтон, где через несколько лет 14-летний Куинси познакомился с 17-летним Рэем Чарльзом и продолжил обучаться музыке под руководством Роберта Блэквелла.

В 1951 году Джонс поступил в бостонский Дом музыки Шиллингера, штат Массачусетс, однако бросил учёбу после предложения поехать на гастроли в качестве трубача с оркестром Лайонела Хэмптона. Во время гастролей с Хэмптоном Куинси проявил композиторский дар, после чего переехал в Нью-Йорк, где получил ряд заказов на написание песен для таких артистов, как Дина Вашингтон, Дюк Эллингтон, Джин Крупа, Каунт Бейси, Сара Вон и Рэй Чарльз.

В 1956 году Куинси Джонс стал трубачом и музыкальным руководителем коллектива Диззи Гиллеспи в турне по Ближнему Востоку и Южной Америке. После возвращения в США Джонс подписал контракт со звукозаписывающей студией ABC Records и начал музыкальную карьеру в качестве лидера собственной группы. В 1957 году Куинси переехал в Париж, где изучал композицию и теорию музыки под руководством Оливье Мессиана и Нади Буланже. Помимо этого он также выступал в парижской Олимпии, а позже стал музыкальным руководителем Barclay Disques — французского дистрибьютора Mercury Records.

В 1950-х Джонс успешно гастролировал по всей Европе с рядом джазовых оркестров, в том числе Free and Easy Гарольда Арлена. Европейский тур закончился в Париже в феврале 1960 года, после чего с музыкантами из шоу Арлена Джонс сформировал свой собственный биг-бэнд под названием Jones Boys. Он совершил тур по Северной Америке и Европе, но, несмотря на восторженные отзывы зрителей и музыкальных критиков, прибыль от концертов не могла поддерживать группу такого размера. В результате оркестр Куинси Джонса распался, а сам Джонс оказался в условиях финансового кризиса. Ирвинг Грин, глава Mercury Records, оказал Куинси Джонсу финансовую поддержку и дал новую работу в качестве музыкального руководителя компании — подразделения в Нью-Йорке.

Куинси Джонс на протяжении своей многолетней карьеры работал со многими музыкантами, в том числе с Майклом Джексоном. Джонс был продюсером его альбомов «Bad», «Off The Wall» и «Thriller» (последний по сей день остается самой продаваемой пластинкой в мире). Он также курировал создание сингла «We Are The World» 1985 года, который был записан коллективом мировых звезд первой величины и собирал средства для помощи голодающим в Эфиопии в 1985 году.

Как кинокомпозитор Джонс написал музыку к фильмам «Мираж», «Тонкая нить», «Полуночная жара», «Золото Макккенны», «Цветок кактуса», «Итальянская работа», «Побег» и «Цветы лиловые полей», за который удостоился трех номинаций на «Оскар».

Куинси получил 80 номинаций на «Грэмми», 28 раз выиграл премию, и входил в список людей EGOT, то есть был также обладателем кинопремии «Оскар», телевизионной премии «Эмми» и театральной награды «Тони».

Джонс был трижды женат: на Джери Колдуэлл, Улле Андерссон и Пегги Липтон. Среди его семи детей — музыкальный продюсер Куинси Джонс III и актриса Рашида Джонс.

Стало известно, как будет называться совместный альбом Инстасамки и «Ленинграда». Как сообщил телеграм-канал «Звездач», пластинка получила название «Зумеры и бумеры». В ней будет как минимум три трека: «Русские, вперед!», «Хорошо» и «За деньги нет». Релиз, как сообщалось ранее, состоится 8 ноября 2024 года.

2024, «Афиша».

В 80-е годы практически не было особенных споров о том, к какому стилистическому направлению нужно относить Виктора Цоя и группу «Кино». В обзорных статьях походя употреблялись термины «пост-панк» и даже «новая волна», и поклонники с этим молчаливо соглашались. Что они знали точно – что «Кино» играет рок, а не попсу какую-нибудь. А после выхода альбома «Группа крови» вообще уже было всё равно: песни Цоя стали поистине народными, и столь всеобъемлющую популярность просто бессмысленно пытаться запихнуть в какие-то рамки.

И вот 32 года спустя после гибели Виктора Робертовича «Афиша» выпускает видеоэссе, в котором берётся доказать, что «Кино» играло пост-панк – как и все его последователи в русском роке. Актуальная тема, что и говорить. С другой стороны, ну не биографию же группы рассказывать в 20-минутном выпуске. Выбрав тему, авторы ролика сосредоточились на подборе аргументов в подтверждение своей правоты – и естественно, преуспели в этом. Пожалуй, выпуск мог получиться более лихим, если бы в нём решили, например, доказывать, что «Кино» - это никакой не русский рок, а по сути развлекательная и местами танцевальная попса. Надеюсь, кто-нибудь с хорошим чувством юмора сделает такое обозрение.

Ну а мы возвращаемся к тому, что есть. В начале повествования авторы приводят конкретные примеры влияния иностранного пост-панка на русский рок, а потом уделяют по паре минут группам Joy Division и Cure – как главным вдохновителям группы «Кино». Ненадолго ещё появляются Smiths и Моррисси с соло, ужасно похожим на проигрыш из песни «Перемен». Однако до поры до времени всё это выглядит, как натягивание совы на глобус: сходство есть, если правильно подобрать примеры, но разве пост-панк сделал Цоя главной рок-иконой страны?

Нет, отнюдь не пост-панк, что и подтверждается второй частью выпуска, когда авторы оставляют в покое британцев и начинают говорить только про «Кино». Оказывается (да мы и раньше это знали), что стоит зазвучать хитам Цоя, остальное становится неважно. Задача успешно подгоняется под ответ, гармония поверяется алгеброй, и вроде как всё сходится – да только зачем? Музыка «Кино» давно уже обретается в той Вселенной, где нет возраста, правил и деления на жанры.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»