2020, Анита Цой

Оценка: 8 из 10.

Из-за эпидемии коронавируса празднование 75-летия Великой Победы проходит без должного размаха. Причина переноса военного парада на Красной площади объективна и уважительна - не до парадов, пока медики без сна и отдыха спасают заболевших. В то же время в вынужденном «секвестировании» праздничных мероприятий можно проследить и положительный момент: мы увидели и услышали гораздо меньше казённых «датских» каверов военных песен и сборных концертов, на которых аккуратные поп-певцы стараются делать сложные и скорбные лица, как бы гордясь подвигом незнакомых им прадедушек. Если бы не пандемия, этого добра было бы хоть отбавляй: надеть гимнастёрку, спеть про землянку, отметиться в списке...

Хорошо, когда тематические альбомы выпускают только те, для кого это действительно важно. Кто помнит фронтовиков, кто с детства трепещет, слыша песни из «Белорусского вокзала» и «Офицеров», кто не может испортить эти произведения бездумным исполнением и не станет переигрывать со скорбью или пафосом, записывая их. В этих песнях нельзя фальшивить, но те, кто поёт их, только чтобы отметиться, обычно и не чувствуют в своём исполнении никакой фальши.

Словом, ваш рецензент относится к сборникам кавер-версий военных песен с завышенными требованиями и к прослушиванию приступает с некоторой опаской. Альбом Аниты Цой тоже дал повод для подозрений - прежде всего своим «официозным» названием и героическим снимком штурма Рейхстага на обложке. Однако уже знакомство со списком песен первоначальные опасения во многом развеяло: здесь нет торжественных маршей, а собраны большей частью тихие, душевные, трогательные песни - «В землянке», «Тёмная ночь», «На безымянной высоте», «В лесу прифронтовом», «Журавли», «Где же вы теперь, друзья-однополчане» и т.д. Они, конечно, тоже могут пострадать от неаккуратного исполнения, но не в этом случае. Анита Цой отнеслась к военной классике даже бережнее, чем можно было ожидать: во-первых, для аккомпанемента использованы только акустические гитары и баян, а в записи участвовало лишь пять музыкантов - сама Анита, баянист Сергей Алексеев и вокальное трио «Реликт». Во-вторых, песни писались без студийных ухищрений: музыканты репетировали, а потом записывались вживую, одним дублем, без склеек. Как объясняет певица, ей «хотелось, чтобы они звучали по саунду так, как их исполняли в землянках, в военных госпиталях, на привалах и в тылу».

Ещё больше аутентичности альбому добавляют подлинные архивные «звуки войны»: голос «Советского информбюро» Юрий Левитан, грохот канонады, треск костра, строевые шаги и т.д. Это всё могло не сработать, если бы Анита Цой выбрала чуть неточную интонацию, однако она не ошиблась: низкий голос, взволнованный тембр и при этом очень профессиональное исполнение создают щемящую атмосферу «праздника со слезами на глазах». Альбом не очень приспособлен для торжественных празднований 9 мая - зато он будет более чем уместен в семьях, где помнят и чтят родных, а не абстрактных фронтовиков.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, «Спасибо, послушаю».

Про Depeche Mode можно много чего рассказать, но в этом выпуске ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев сосредоточился на эволюции музыки проекта от приторного синти-попа к мрачной электронщине. Казалось бы, смену приоритетов можно прямолинейно объяснить сменой состава и основного сонграйтера. Но всё не так просто. Автор раннего «бойз-бэндового» репертуара Depeche Mode Винс Кларк искренне любил карамельную попсу и, уйдя из DM, вполне преуспел в этом жанре с проектом Erasure. Реализовать эти идеи в рамках Depeche Mode у него не получилось, ибо остальные участники тяготели к более «сумрачной» музыке. Во-первых, запоминающийся Дэйва Гэхена не слишком подходил для легкомысленных танцевальных хитов, а во-вторых, ставший основным автором Мартин Гор тоже был не очень расположен к веселью и беззаботности.

После ухода Кларка Мартин самозабвенно отдался изучению человеческих пороков методом погружения в сомнительные вечеринки и провокационные хеппенинги. По его подсчётам, 70% его песен были посвящены сексу, кроме того, в произведениях группы стали затрагиваться политические и социальные темы. Публика это с удовольствием приняла - альбом 1990 года «Violator» стал самым успешным в дискографии группы. Кстати, главный хит с него «Enjoy The Silence», по мнению Андрея Васильева, звучит, как посвящение New Order – но только альтернативному New Order, с Иеном Кёртисом у микрофона (фронтмен группы Joy Division Кёртис покончил с собой в 1980 году, остальные музыканты решили продолжать в другом жанре и под новым названием New Order. – А.М.).

А в 90-е мрака в звучание, да и в жизнь группы добавил Дэйв, который увлёкся саморазрушением, да так, что запрещённые вещества довели его попытки суицида и клинической смерти (это два разных случая). «Технически Гэхен умер раньше Энди Флетчера», - констатирует автор. Но Флетчера в 2022-м реанимировать не удалось, а Гэхен, по его поздним воспоминаниям, услышал, что врачи признали его мёртвым, возмутился этим фактом и «вернулся» с криком «не дождётесь!». Проверить эту версию нет никакой возможности, однако совершенно точно Depeche Mode звучали (и выглядели) не как синти-поп-группа, а как приболевшие альт-рокеры. Разве что синтезаторы они по-прежнему ценили больше гитар.

Дэйв в итоге победил свою зависимость, после чего начал и сам сочинять песни. Depeche Mode ХХI века не стал оптимистичным, но перестал быть пугающим и балансировать на краю. Теперь Дэвид и Мартин, ориентируясь на свой богатый жизненный опыт, пишут и играют меланхоличные, созерцательные песни, которые на удивление «зашли» подрастающему поколению «неодепешистов».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Премьера клипа «Я буду здесь» группы «Марсель» состоялась 21 ноября 2024 года. Группа решила удивить поклонников глубоким по смыслу роликом. Режиссер Роман Васильков рассказал, что девушки в клипе примеряют образы мужчин, находясь в плачевном ментальном состоянии, метафорой которого выступает заброшенная усадьба, где происходит действие видео. Команде удалось максимально передать уникальность локации и подчеркнуть ей драматическую линию песни. Одну из главных ролей в видео исполнила актриса Катерина Шпица.

- Вы знаете, я даже надеяться не мог, что в моем клипе когда-то сыграет замечательная актриса российского кино Катя Шпица, - признался фронтмен группы Степан Ледков. - Однажды в отеле перед концертом в городе Казань я спустился в кинотеатр, чтобы посмотреть фильм «Экипаж», в котором играла Катя. И я подумал, что было бы круто, чтобы она когда-нибудь снялась в нашем клипе. И вот мечта сбылась! Я очень благодарен Кате за то, что она согласилась и поддержала мою песню. Всем девочкам, которые участвуют в клипе - огромное спасибо! Кстати, быстрее всех согласилась на роль в клипе Снежанна Самохина, и в ответ сразу прислала мне видео, где она поёт «Я буду здесь» в гриме кикиморы на съемках сказки «Маша и Медведи». Я пересмотрел его раз сто! А Виолетте Чиковани для кадра даже пришлось научиться играть на саксофоне, но, кажется, уроки нашего Мити Блинова ей даже понравились.

В ключевой сцене Степана заковали в настоящие тяжелые цепи. Сам артист шутит, что чувствовал себя Халком, но в момент съемок ощутил страх за свою жизнь, так как цепи, которые постановщики повесили ему на шею, как оказалось, в сумме весили десятки килограмм и чуть не задушили его не метафорически, а буквально.

В 2025 году группа «Марсель» будет отмечать 20-летие. Юбилейные концерты состоятся 14 февраля в Москве, в клубе Urban, и 22-го в Санкт-Петербурге, в клубе А2.

Церемония вручения наград Hollywood Music in Media состоялась 20 ноября 2024 года. По три наград получили композитор Ханс Циммер и фильм «Эмилия Перес». Циммер был удостоен призов сразу за три проекта – саундтрек к фантастическому фильму «Дюна: Часть вторая», саундтрек к документальному фильму «BBC: Планета Земля III» и лучшую песню «Love Will Survive» из мини-сериала «Татуировщик из Освенцима».

Музыкальная драма «Эмилия Перес» режиссера Жака Одиара получила награды как лучший мюзикл, за лучший саундтрек к полнометражному фильму композиторов Камиль и Клемана Дюколя и лучшее исполнение песни «El Mal» актрисой Зои Салдана. Лучшим музыкальным документальным фильмом стал байопик Фаррелла Уильямса «По кусочкам».

Дайан Уоррен удостоена награды за лучшую песню «The Journey» к фильму «The Six Triple Eight»), Элтон Джон, Брэнди Карлайл, Берни Топин и Эндрю Уотт - за композицию «Never Too Late» из документального фильма «Элтона Джона: Никогда не поздно», Майли Сайрус, Ликке Ли и Эндрю Уайатт за песню «Beautiful That Way» из «Шоугёрл».

Приз за лучшую песню из анимационного фильма достался команде из пяти человек, написавшей «Kiss the Sky» из мультфильма «Дикий робот». Композитор картины Крис Бауэрс получил награду за лучший саундтрек.

За лучшие саундтреки к фильмам отмечены также композиторы Робин Керолан («Носферату»), Альберто Иглесиас («Комната по соседству»), Илан Эшкери (документальная лента «Супермен: История Кристофера Рива»), за сериалы – Аттикус Росс, Леопольд Росс и Ник Чуба («Сёгун»), Блейк Нили («Властелины воздуха») и другие.