Сергей Шнуров представил свой новый проект - группу «Зоя» и первый ее альбом «Это жизнь» - в эфире «Авторадио». Живое выступление коллектива состоялась в драйв-шоу «Поехали». Музыкант рассказал, как ощущает себя в роли продюсера и какие планы у новоиспеченного проекта на самое ближайшее будущее.

Напомним, что проект «Зоя» Шнуровпредставил летом этого года в дни проведения Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ). Его солистка - Ксения Руденко, певица с опытом, ранее она уже пела в составе рок-группы, кавер-бэнда, а также занималась сольным творчеством. Концерт на «Авторадио» открыла песня «Рай», котора и дала старт новому проекту.

- Как ни странно, проект начался именно с этой песни, - сказал Сергей Шнуров. - И я придумал женскую героиню, захотелось сделать современный русский романс. В этот момент не было нашей вокалистки «Ленинграда», она находится в Петербурге. И наш барабанщик позвонил своей подружке, вернее, написал в инстаграм: «Ты что делаешь? Приезжай на студию». Вот она приехала – и теперь это проект «Зоя». На мой взгляд, самый замечательный, и я очень рад, что так Господь распорядился.

Впечатлениями о встрече со Шнуровым поделилась и сама вокалистка.

- Нет, мне не сообщили, что я еду на студию, где есть Сергей Шнуров, - рассказала Ксения. – Эффект был двойной, возможно, даже тройной. Как одеколон.

Певица исполнила и другие песни из первого альбома «Это жизнь» - лирическую «Без причин» и ироничную «Мне бы хлеба». К последней недавно вышел уже и свой клип, который, как и каждый клип «Ленинграда», снят, будто настоящее кино.

- Эта тенденция не мною придумана, - отметил Сергей Шнуров. - Первым, кто сообразил, что образы очень круто работают на человека, был, наверное, Фрейд. Но подхватила всю эту историю Леди Гага, по-моему, выпустив невероятно огромный клип. Причем он у нее был бессюжетный, построенный как раз на образах. Я подумал, что наш русский человек все-таки словоцентричный, литературоцентричный, ему нужно все-таки повествование какое-то, нарратив. И поэтому стал придумывать вот такие вещи. Я хотел, чтобы люди переслушивали песню как можно больше, а в отсутствии ротации (по причине ненормативной лексики у «Ленинграда», у «Зои» она тоже присутствует) клипы как раз помогают.

К слову, в запасе у группы уже немало песен, как рассказал Шнуров, выступающий автором всех треков, материала уже на два альбома, если не больше. Однако с гастролями группы Сергей торопиться не собирается.

- Мы не спешим, мы не торопимся, мы ждем свою аудиторию. Нам не нужны люди, которые по каким-то случайным обстоятельствам окажутся на концерте. Нам нужны преданные поклонники – те, которые разбираются в музыке, тонко чувствуют и видят, - отметил музыкант.

Песни «Зои», по словам лидера «Ленинграда», слушать можно далеко не каждому, слишком молодым они могут быть даже вредны.

- Я считаю, что без жизненного опыта эти песни слушать нельзя, они вредны. Все равно что второкласснику дать читать «Войну и мир», — заявил Шнуров, — точно так же и порнографию детям не стоит давать. А взрослым уже вполне можно, особенно тем, кто не знает, что думают женщины.

Сергей Шнуров в эфире «Авторадио» сделал еще одно признание. Оказывается, у него совсем нет желания взять в руки гитару и подпеть юной вокалистке.

- Я никогда не хотел быть человеком у микрофона, - сказал музыкант. - Когда начинал группу «Ленинград», у нас даже был другой солист. Я писал песни и никогда не хотел занять вот это место. Это место я занял в каких-то ситуациях, которые вывели меня на авансцену, но это не мое желание, не мое призвание. Я себя всю жизнь чувствовал продюсером.

2024, «Лазерный диск».

Когда Олег Кармунин называет диски «Сектора Газа» музыкой «для бедноты из посёлков городского типа», мне сразу вспоминается гараж у Макса в недальнем Подмосковье: именно там происходило моё более пристальное, чем хотелось бы, знакомство с песнями Юрия Клинских. Местные пацаны при этом чуть ли не со слезой слушали «Лирику» и особенно «Я взял вину на себя». Понятно было, что мы имеем дело с культурным феноменом, но воспринимать в таком количестве песни про грязные носки, сельский туалет, венерические заболевания, опарышей и самогон было тяжёлым испытанием для того, кто вырос на Рихтере (зачёркнуто) и Pink Floyd. Боюсь, это противоречивое отношение к «Сектору Газа» мне уже не изжить, сколько бы сериалов ни сняли про Юру Хоя.

Тем не менее в этом выпуске «Лазерного диска» ведущий сохранил довольно правильный баланс. Кармунин не торопится превозносить таланты самородка из Воронежа, постоянно напоминая про «низовую культуру», «вершину низкого стиля», пошлость и «мелкотемье» «Сектора Газа». Вместе с тем он подчёркивает и сильные стороны Хоя, который пел на том же языке, на котором разговаривал с друзьями-провинциалами. Олег упоминает роль компании Gala Records в популяризации записей «Сектора Газа» (да и организации записей), а также лёгкое отношение Юрия Клинских к заимствованию чужих мелодий. Кстати, обратите внимание на то, что среди «референсов» его творчества есть не только очевидные хиты (часть которых были остроумно спародированы в рок-опере про Кощея), но и довольно редкие и малоизвестные в России артисты.

Кроме того, во «Вселенной «Сектора Газа» бытовые и «низовые» моменты легко совмещались со сказочными обстоятельствами и монструозными персонажами, и в этом смысле Хой заметно повлиял на, например, группу «Король и шут». А главный вывод выпуска заключается в том, что «Сектор Газа» талантливо, смачно и без стеснения описывал ту самую «немытую Россию», которую люди с хорошим вкусом старались не замечать. Любопытно, что к концу 90-х Юрий написал несколько более «гражданственных», скажем так, произведений – и кто бы мог подумать, что четверть века спустя «Демобилизация» и «Пора домой» станут восприниматься как песни протеста?

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Продюсер и автор хитов группы Reflex Вячеслав Тюрин 20 декабря 2024 года перевыпустил в рамках своего сольного проекта VIVITI обновленную версию сингла «Завтра не наступит никогда». Эта песня, впервые представленная два года назад, сегодня обретает особый смысл.

Созданная в 2021 году, она изначально была написана под впечатлением от новостей, которые тогда казались далекими от реальности. Однако события двух последних лет придали строчкам особую глубину. Для многих завтра действительно так и не наступило.

Сам Вячеслав так объяснил корреспонденту «ИнтерМедиа» смысл звучащих в песне строк:

- Хочу ещё раз напомнить: «Завтра не наступит никогда!» Живите сегодняшним днём. Цените мгновения, которые происходят здесь и сейчас. Радуйтесь жизни, планируйте будущее, но помните: ваше настоящее — это единственное, что по-настоящему важно.

Ни один политик не спасёт вашу душу. Только вы сами можете стать лучшей версией себя, стать по-настоящему ЧЕЛОВЕКОМ. Надеюсь, моя музыка и эти слова вдохновят вас быть добрее, увереннее и находить радость в каждом моменте. Учитесь жить сегодняшним днём — ведь никто не знает, что будет завтра.

Книга «Ништяк, браток! Антология шансона. Хиты, изменившие русскую культуру» Наталии Хомяковой выйдет в конце декабря 2024 года в издательстве «Бомбора».

- Пожалуй, ни один жанр не внес на нашу музыкальную сцену столько самобытного, сколько шансон, - сообщается в описании. - Блатная песня, романтические баллады, «гимны» кавказских застолий, и даже… рэп. Все это окружает нас и формирует культурную среду, в которой уже далеко не первое десятилетие живет и меняется российское общество. Внутри своей книги культуролог, исследователь шансона и автор канала «Чифирнуть бы, ништяк!» Наталия Хомякова разбирает жанр на примере 35 культовых песен: от Михаила Круга и группы «Бутырка» до Стаса Михайлова и «Каспийского груза». Коллекция нетленных хитов собрана внутри первого большого исследования шансона, написанного в жанре нон-фикшн.

Истории песен сопровождаются уникальными иллюстрациями к каждой главе, а также внутри книги есть QR-коды, которые ведут на собранные автором плейлисты к главам: каждый из них поможет лучше понять этот жанр, или просто взглянуть на него под другим углом.