Специальный вечер «Люблю. Целую. Кеша» к 100-летию со дня рождения Иннокентия Смоктуновского состоится 20 апреля 2025 года на Малой сцене МХТ имени Чехова. В его основе переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи, письма, отражающие время, когда всё только начиналось – отношения, семейная жизнь, путь к успеху, в который Суламифь верила больше, чем Иннокентий.

- Это переписка раннего этапа жизни великого артиста, с момента безвестного существования артиста в Театре киноактёра в Москве до триумфа, связанного с ролью Мышкина в БДТ у Георгия Товстоногова, - сообщается в пресс-релизе. - Это нежнейшая, тонкая, удивительно любовная вязь слов и чувствований. Рассказ о том, как любовь и доверие рождают великое искусство.

Письма, хранящиеся в фондах Театрального музея имени А.А.Бахрушина, ранее не публиковались и публично прозвучат впервые. Театроведом Александрой Машуковой по ним была создана документальная пьеса «Дорогая моя находка», которая стала фундаментом вечера. В режиссёрской версии пьесы использованы фрагменты мемуаров Иннокентия Смоктуновского. Режиссером постановки стал Павел Ващилин. Главную мужскую роль исполнит Илья Козырев, а образ главной героини воплотят четыре актрисы - Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская и Владислава Сухорукова.

Музыкально-поэтическую программу «Мрамор» представит Владимир Кошевой 25 мая 2025 года в МКЗ «Зарядье». Постановка приурочена к 85-летия со дня рождения одного из величайших поэтов XX века Иосифа Бродского. Автор идеи и режиссёр — Михаил Елисеев.

Зрители услышат как известные и многими любимые произведения Иосифа Бродского, так и сложные, требующие вдумчивого и ассоциативного восприятия. В программу вошли стихи, в которых прямо или косвенно проявляются черты античности — периода юности цивилизации, развития разных философских школ и классических наук, рассвета искусств и ремесел, свода первых законов Римского права и, наконец, зарождения одной из основных религий человечества — христианства.

- Меня часто спрашивают, зачем читать Бродского со сцены, зачем такие сложные непонятные стихи? И я не буду лукавить, что сам легко понимаю, что написал поэт. Требуется время, и порой не один год, чтобы расслышать мысль, которая при первом прочтении поставила в тупик — так витиевато, так сложно она построена. Мне самому важно и необходимо заняться исследованием, «открыть» автора, провести большую внутреннюю работу, и только тогда выйти на сцену, — говорит Владимир Кошевой. — Название «Мрамор» у режиссёра Михаила Елисеева появилось давно. И это не отсылка к известной пьесе Бродского. Это композиция из стихотворений разных лет. Как говорила Ахматова, «не обязательно читать в той последовательности, в которой они написаны». Важна тема, и как только она определилась — античная история — появилось и название, и стихи стали складываться в драматургию будущего спектакля.

Стихотворения в исполнении Владимира Кошевого будут дополнены авторской музыкой композитора Максима Войтова и видеорядом Надежды Бушуевой.

Премьера моноспектакля Данилы Козловского «Frank» состоится 20 июня 2025 года в Москве, в Театре Эстрады. Свое шоу артист афишировал как музыкальный стендап, основу программы составляют песни Фрэнка Синатры. Режиссером проекта выступил Савва Савельев. Российским партнером является компания SAV Entertainment.

- «Frank» — это не только имя легендарного исполнителя великих песен, но еще и английское слово, которое в переводе означает «откровенный», «искренний», - сообщается в пресс-релизе. - Именно таким предстает перед зрителем Данила Козловский. Ведь, если задуматься, что сейчас является главным дефицитом в мире? Это положительные эмоции, искренность и честность, а если добавить к ним прекрасные и всем известные песни, отличный юмор, драматургию на вечно актуальные темы любви, дружбы, семьи, детства, тонкую режиссуру и невероятно красивый сценической свет, то получается абсолютно уникальная вещь!

«ИнтерМедиа» напоминает, что мировая премьера шоу «Frank» состоялась в феврале 2024 года на Кипре, после чего Козловский объехал с ним несколько стран Европы и Азии. Концерты прошли в Берлине, Париже, Лондоне, Белграде, Тель-Авиве, Таллине, Кишеневе, Астане, Ташкене, Дубае и др.

В апреле 2025-го Данила Козловский и Савва Савельев представили новую программу «Check Up», премьера которой состоялась в Лимасоле, Кипр.

Центр современного искусства «Креадор» открыл в столичном кинотеатре «Пионер» выставку «Мы и Майя», посвященную осмыслению наследия балерины Майи Плисецкой. «Мы» — это современные художники, зрители, танцовщики, интерпретирующие балет через призму: живописи, скульптуры, инсталляций, фотографии и литературы. «Майя» — символ вечного идеала, недостижимого совершенства, но также и живой, страстной личности, чье искусство продолжает всех нас вдохновлять».

В церемонии открытия выставки «Мы и Майя» приняли участие премьер Большого Театра Денис Родькин, и.о. ректора Академии — проректор МГИМО Сергей Шитьков, журналист Вадим Верник, директор продюсерского центра «БеллАрт» Валентина Михалевская, проректор Дипломатической академии Дина Салюкова, представители дипломатических миссий. Среди почетных гостей были представители посольства Республики Беларусь, посольства Доминиканской Республики, посольства Йеменской Республики, посольства Мексиканских Соединенных Штатов, посольства ОАЭ, посольства Государства Палестина, посольства Республики Сербии, посольства Сирии, посольства Туркменистана и посольства Республики Филиппины.

Особенным моментом вечера стало выступление автора книги «Майя Плисецкая. Пять дней с легендой» Вадима Верника. Он поделился с гостями пронзительными воспоминаниями о личных встречах с балериной, раскрыв редкие, почти исповедальные моменты, в которых величие Плисецкой переплеталось с ее человеческой теплотой и невероятной силой духа.

Абдували Усманов, организатор выставки и основатель ЦСИ «Креадор» сказал:

- Майя Плисецкая воплощает самую суть русского балета, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять артистов разных поколений. Этим проектом мы открываем серию мероприятий к 100-летнему юбилею великой балерины. Её уникальная техника, выразительность и харизма сделали её символом не только для балета, но и для всего искусства в целом. Наше название «Сreador» в переводе с испанского означает «творец». Это подчеркивает важность творческого процесса и культурного диалога, в котором участвует наш центр современного искусства.

На выставке «Мы и Майя» представлены работы 14 авторов. Это художники Анна Абидина, Елена Каллистова, Ирина Куколкина, Алина Михайленко, Екатерина Мищенко, Ирина Сенцова, Олег Тыркин, Мария Чубарова, Елизавета Яшина, Sara Gaster и скульпторы Елена Коваль, Вадим Кириллов, Нина Кухтевич, Ольга Аронова.

В период работы выставки запланированы творческие встречи с художниками, мастер классы и лекции.

Выставка продлится до 17 мая 2025 года.

Вход свободный.

Подробная информация: https://t.me/s/creadorartcenter

Пресс-агент выставки:

Елена Мясникова +7-926-916-4769 (goriznew@yandex.ru)