Я родился в 1972 году. Это многое объясняет. На семидесятые годы пришлось самое беззаботное время моего счастливого детства. У меня были железная дорога, настольный хоккей, педальный автомобиль «Москвич» и черная икра (непаленая) в родительских заказах к праздникам. Я искренне и без вопросов любил свою социалистическую Родину. Я до сих пор люблю музыку 70-х - ВИА «Самоцветы», «Веселые ребята», Юрия Антонова, пластинки которых играли у нас в доме, и Shoking Blue, ABBA и Deep Purple. Этих пластинок дома не было, но потом они у меня появились, и я встретил их как добрых старых знакомых. При всей кажущейся пропасти между «Самоцветами» и «Шизгарой» между ними много общего: и те, и другие вполне отражают дух эпохи - золотого века моего детства, когда в СССР наслаждались достижениями развитого социализма, а на западе - прелестями свободной любви, не отягощенной страхом заразиться СПИДом. Это музыка счастливых людей. Мне нравятся также советские фильмы 70-х, а снимали тогда много. Даже в средних картинах (которые между тем на порядок выше современных сериалов) я нахожу особое очарование - в видах тогдашней Москвы, марках машин и автобусов, бесхитростных взаимоотношениях героев, честных и мужественных милиционерах, в конце концов. Я люблю и помню наизусть гимн СССР и считаю, что красный флаг с серпом и молотом с эстетической точки зрения гораздо сильнее нынешнего триколора. Не ищите в этих словах политику, ее нет - есть лишь эмоциональное восприятие реалий раннего детства.
Слушая иногда старые пластинки и пересматривая фильмы, я тем не менее четко осознаю, что не придется мне уже прокатиться на велосипеде «Бабочка» и ударить лопаткой в песочнице понравившуюся мне девочку. Поэтому к нынешней истеричной моде на «прекрасные 70-е», когда нефтедолларов хватало на бесплатную медицину и мы выигрывали в хоккей, не могу относиться серьезно. У нас снова старый гимн, новые слова которого так и тянет назвать пародией, оптимистичные телерепортажи в стиле «вести с полей» и всенародная любовь к вождю. У нас снова стабильность, порядок и гордость за державу, но эти потемкинские деревни не могут сбить с толку умных людей: размер пенсий, боеспособность армии, тотальное воровство чиновников и хоккейные провал за провалом сводят на нет любые заклинания о сильной стране. Правителям приятно править процветающим государством, поэтому соответствующий образ России усердно лепится прессой. Все эти игрушки - до следующего оглушительного кризиса, когда мы в очередной раз поймем, чего стоит наша стабильная экономика.
А пока - надо лепить образ. К ваятелям присоединился талантливейший композитор Игорь Матвиенко, сочинивший для «Любэ» ретро-альбом, прославляющий «много чего хорошего», что было в ушедшем веке. К стилизации подключились поэты Шаганов и Андреев, певец Расторгуев, способный великолепно петь в любом стиле, и художники, оформившие пластинку в жанре «советский лубок». В результате - точнейшее попадание в звучание 50-70-х. Обратите внимание на «Это было, было...», твист «Две подружки», «Поет гитара» - отличные песни, словно бы написанные сорок лет назад. Одно только мешает мне возлюбить сильный, но уж больно пахнущий социальным заказом альбом «Давай за...» группы «Любэ»: не хочу возвращаться в прошлый век под влиянием конъюнктуры. Мода схлынет, гимн отменят, вождя разлюбят. А воспоминания о железной дороге и старые пластиночки останутся со мной.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia