"Лазер-Видео Мультимедиа". Релиз DVD состоялся в октябре.
"Невероятно худеющий человек" (The Incredible Shrinking Man, США, 1957, режиссер - Джек Арнольд, в ролях - Грант Уильямс, Рэнди Стюарт, Эйприл Кент, Пол Ленгтон, Реймонд Бейли)
Не стоило Скотту Кэри (Уильямс), благополучнейшему из "средних американцев", отправляться на катере в места испытаний атомного оружия. В силу странной мутации каждый день пропорционально уменьшаясь на долю дюйма, Скотт очень скоро начинает погружаться в особую реальность, где нет ни политических игр, ни денежных затруднений, ни безумного бега по социальной лестнице - одна лишь мертвая пустыня, строгое царство горизонтальных и вертикальных плоскостей. Врагами его отныне будут не люди, а кот и паук, лишенные всякой жалости гиганты, превращающие жизнь Скотта в атональную царапающую симфонию. Уйти от них (и от себя самого) окажется возможно лишь с течением дней, превратившись в точку, соскользнув в Вечность.
В одноименной книжке Ричарда Матесона вечная тема "маленького человека в капиталистическом обществе" решена буквально, с пугающей прямотой. Роман вышел в 1957 году, уже несколько месяцев спустя появился и фильм - акулы-продюсеры в те времена, вступив в жестокое соревнование с телевидением, могли похвастаться залихватской оперативностью. Конечно, от первоисточника, одновременно трогательного и рвущего душу, здесь остались одни руины. Однако сценарий писал сам Матесон, и это спасло сагу о Скотте Кэри от нагромождения глупых нелепиц, в противном случае - увы, неизбежных. Церберы-цензоры тогда тоже не дремали на своем посту, и Матесону не оставалось ничего другого, кроме как заново переписать свое программное детище, чуть смягчив тему контрастных джунглей того самого "буржуазного мира" (так, в романе хапуги-врачи походя разоряют семью Скотта, выкачивая доллары за лечение недуга, природа которого им совершенно непонятна), и начисто убрав сцены, которые в Голливуде, еще не до конца отошедшем от пуританского дурмана кодекса Хейса, не могли появиться по определению. Соответственно, пропадает вся (для того времени сенсационная!) линия эротических переживаний героя, дюйм за дюймом теряющего способность вести нормальную семейную жизнь. Однако, отбросив побочные сюжетные ветви, история Матесона, теряя определенный надрыв, становится ницшеанской притчей о выживании и борьбе, чем-то средним между "Mein Kampf" и рассказами Джека Лондона. Черно-белый минимализм - никакого "Техниколора"! - здесь также бьет в самую сердцевину мишени. В центр циклона. В точку невозвращения.
Конечно, Матесон, абсолютный гений, признанный мастер фантасмагорического кошмара, прекрасно понимал, какие кинематографические возможности заложены в его сюжете. Не менее важным для студии Universal оказался и выбор режиссера: Джек Арнольд был и остается одним из важных авторов в жанре, подарившем миру эпопею о гигантских муравьях "Them!" Гордона Дугласа и антикоммунистическую аллегорию "Вторжение похитителей тел" Дона Сигела. С лентой Сигела вполне сопоставима работа Арнольда "Это пришло из открытого космоса" (1953), а вышедшая годом позже, тут же породившая немало продолжений, "Тварь из Черной лагуны" вообще не вписывается в рамки привычного понимания. Такими уж они были, все эти "золотые мальчики" американской science fiction - надломленные, тонко чувствующие умницы, понимающие... ну, скажем так, почти все. Возможно, что, не живи на Земле Ричард Матесон, Рэй Брэдбери вполне смог бы реализоваться как замечательный автор. Но то, что без Матесона мы никогда не читали бы Стивена Эдвина Кинга, охотно признает даже сам "король ужасов". Брошюрка "Колодец и маятник", первое литературное произведение маленького Стива, как раз и представляла собой пересказ сценария Матесона к "эдгарпошному" хоррору Рождера Кормана. Что же касается кинговского романа "Худеющий", то о нем в данном контексте как-то неловко и говорить, не употребляя словесных клише вроде "преемственность поколений", "ничего своего за душой" и "круг замкнулся".
Возвращаясь же к Скотту Кэри, "маленькому большому человеку", следует сказать, что у этого персонажа, как и у любого из нас, есть две стороны: трагическая и героико-романтическая. Первая восходит к Ларри Тальботу, с чувством и толком сыгранному Лоном Чейни-младшим вервольфу из "юниверсаловских" фильмов 40-х. Хорошему и доброму парню, неожиданно обнаружившему, что ему не справиться с метаморфозами собственного тела. Наверное, и волчишка Тальбот, и homo reductus Скотт Кэри — самые несчастные персонажи мирового кино; ведь для них условия человеческого существования окончательно вышли из-под контроля. Героическая же составляющая Скотта лучше всего сформулирована в балладе Новеллы Матвеевой "Одержимый Джим": "Рвешься ли ты в потусторонний свет?" - спрашивают у сумрачного, неприкаянного Джима, а для него даже это уже ПРОЙДЕННЫЙ ЭТАП. Все, что он может пробормотать в ответ: "Дальше, дальше", обозначая тем самым свой курс, свои координаты чудес. В сходном по своему построению и пафосу фильме того же Кормана "Человек с рентгеновскими глазами" (1963), герой Рэя Милланда, даже сознательно ослепив себя, продолжает видеть яркие краски мира. Но это, конечно, уже совсем другая история.
Борис Белокуров, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.