CD Land Records. Релиз диска состоялся в мае.
На самом деле, это альбом года. Закрепить за своей пластинкой сей статус официально Павлу Кашину помешает лишь его невписанность ни в одну из шоу-бизнес-группировок. Нигде - ни у бардов, ни у рокеров, ни у исполнителей романсов, ни в 'Песне года' - этот дрожащий взволнованный голос не считают своим. Да оно и не нужно - прежде всего самому певцу. Эту пластинку глупо рекламировать привычными средствами шоу-бизнеса. О ней не следует громко орать: ее надо рекомендовать лучшим проверенным друзьям, ею надо наслаждаться, закрывшись от внешнего мира (хотя бы наушниками). Если же вы захотите делиться своим просветлением от 'До свидания, время' направо и налево, будьте готовы к неадекватным реакциям: в ответ могут смеяться, говорить гадости. Не стоит спорить, кричать: 'Ну как же вы не понимаете!'. Не понимают - и ладно. Их проблемы.
Итак, Павел Кашин переехал из Петербурга в Москву и обзавелся первым за много лет настоящим продюсером. Казалось бы, должны были пойти вверх пиар и продвижение артиста, появиться клипы, ротации, журнальные обложки и участие в сборных солянках. Вместо всего этого последовал качественный скачок именно в творческом плане. Скромный по нынешним временам хронометраж диска (33 с половиной минуты) означает, что Кашину удалось обойтись без проходных песен. Альбом звучит очень цельно - хрупкие прозрачные акустические аранжировки, высокий вокал Кашина, удивительно изящные тексты, - но вместе с тем не страдает от однообразия. 'Вы искали меня' и 'Барышня' - это изысканные вальсы, первый под тихий проигрыш акустической гитары, второй - под нервный рояль. И в обоих произведениях Павел Кашин поражает совершенно восхитительными поэтическими оборотами - от 'не оставив следов на брусчатке минорных ладов' до 'барышня, барышня, вы безвозвратно пьяны'. Несмотря на то, что и артист, и его музыка производят впечатление 'не от мира сего', Павел знаком с бытовыми реалиями, и можно только изумляться, как тонко ему удается, не нарушив хрустальной поэтической ткани, вписать в свои тексты 'коммунальную гопоту', 'обложку Playboy' и 'дебри секса'. Почти в каждой песне обнаруживаются текстовые жемчужинки типа 'я знал, в Москве живет моя надежда, а в Петербурге - моя любовь' или музыкальные фишечки - латино в 'Сердце моряка', блюзовая губная гармоника в 'Белом друге'. Забавно, кстати, наблюдать, как Павел Кашин в этой песне играет на поле Чижа и старается рокерски вокализировать. Наконец, можно послушать просто красивые, чуть печальные композиции 'Чудесная страна', 'Вера, Надежда, Любовь', 'Шел первомайский снег' и 'Поддавки'.
А в принципе, наверно, не надо было всех этих подробностей. Можно обойтись одной цитатой. Послушав этот альбом, начинаешь искренне верить, 'что где-то между радостью и болью/что где-то меж реальностью и сна/И где-то меж фатальностью и волей/Находится чудесная страна/Где жители не знают о разлуке/Где жителям неведома печаль/Где музыка не делится на звуки/Где времени и нету и не жаль'.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia