2019, Sony

Оценка: 7,5 из 10.

Альбом «Это я» должен был стать второй, «проникновенной и слезливой», частью диска «Я не боюсь». Об этом говорилось три месяца назад, когда вышла первая часть - по задумке Сергея Лазарева, модная и остротанцевальная, но на самом деле почти не содержавшая хитов. Может быть, поэтому к моменту релиза «Это я» о недавнем «Я не боюсь» особенно вспоминать не стали. 11-песенный новый альбом выглядит вполне полноценным лонгплеем - а «Я не боюсь», вероятно, останется в дискографии Лазарева экспериментальным ЕР.

- Самый тяжелый в записи и выпуске альбом, - написал артист о своей новой работе, забравшей у него много сил и эмоций.

Вроде бы банальная фраза, но на самом деле ключевая для этого артиста: как только Сергей начинает экономить силы и эмоции, песни большей частью получаются средненькими. Он записывается много, новинки выпускает регулярно, но событием становится далеко не каждая. Из восьми песен с прошлого диска «Я не боюсь» запомнились одна-две, а вот на «Это я» эффектных композиций больше.

Но если ориентироваться на людей, которые за три месяца напрочь забывают про предыдущий альбом, то песни по трек-листу нужно было расставлять иначе. Если начало вялое, слушатели «с памятью золотых рыбок» могут и забыть, что они собирались дослушать альбом до конца. И вот тут как раз такой случай: песни «Эти чувства - вода», «Лабиринт» и «Холодный ноябрь», которые открывают пластинку, при всём уважении к артисту выглядят слишком стандартными. Такие обычно ставят поближе к концу трек-листа - для увеличения хронометража. Нет, Лазарев профессионал и откровенного «проходняка» не допускает - просто если единственную эмоцию за три песни вызывает лишь фраза «болючая осень» (он что, правда, так спел? о, и действительно!), значит, этим произведениям не хватает выразительности.

Трек «Это я» авторства Ромы Кенги идёт только четвёртым, и это совсем другое дело.

- Когда я услышал ее в первый раз, я не мог сдержать эмоций, - рассказывает Сергей. - Это было 100 процентное попадание мне в сердце... Уже тогда я понял, как назову свой альбом, и уже тогда родилась в голове концепция и идея этой обложки... Так бывает, что одна песня дает направление будущей работе длиною в год...

Высокий вокал, эмоции, проникновенность - всё это здесь есть. Песню, правда, нельзя назвать радостной и оптимистичной, но, видимо, трагические тексты вызывают больший отклик в душе исполнителя - а вслед за ним и слушателя. Лазарев не сбавляет накал и в композиции «Снег в океане», которую спел ещё более отчаянно. Зато более спокойный «Кислород» воспринимается фоновой песней, «Бонни и Клайду» не хватает музыкальной остроты, которую диктует этот сюжет, да и «Динамит» получился холодноватым. «Моё продолжение (сыну)» подразумевалась как откровенная и трогательная, но вышло, во-первых, банально, а во-вторых, у Лазарева теперь есть и дочь, почему про неё ни слова? Зато закончить альбом удалось на яркой ноте - оркестровой версией одной из лучших песен Сергея «Так красиво».

Алексей Мажаев, InterMedia

Продюсер и автор хитов группы Reflex Вячеслав Тюрин 20 декабря 2024 года перевыпустил в рамках своего сольного проекта VIVITI обновленную версию сингла «Завтра не наступит никогда». Эта песня, впервые представленная два года назад, сегодня обретает особый смысл.

Созданная в 2021 году, она изначально была написана под впечатлением от новостей, которые тогда казались далекими от реальности. Однако события двух последних лет придали строчкам особую глубину. Для многих завтра действительно так и не наступило.

Сам Вячеслав так объяснил корреспонденту «ИнтерМедиа» смысл звучащих в песне строк:

- Хочу ещё раз напомнить: «Завтра не наступит никогда!» Живите сегодняшним днём. Цените мгновения, которые происходят здесь и сейчас. Радуйтесь жизни, планируйте будущее, но помните: ваше настоящее — это единственное, что по-настоящему важно.

Ни один политик не спасёт вашу душу. Только вы сами можете стать лучшей версией себя, стать по-настоящему ЧЕЛОВЕКОМ. Надеюсь, моя музыка и эти слова вдохновят вас быть добрее, увереннее и находить радость в каждом моменте. Учитесь жить сегодняшним днём — ведь никто не знает, что будет завтра.

Книга «Ништяк, браток! Антология шансона. Хиты, изменившие русскую культуру» Наталии Хомяковой выйдет в конце декабря 2024 года в издательстве «Бомбора».

- Пожалуй, ни один жанр не внес на нашу музыкальную сцену столько самобытного, сколько шансон, - сообщается в описании. - Блатная песня, романтические баллады, «гимны» кавказских застолий, и даже… рэп. Все это окружает нас и формирует культурную среду, в которой уже далеко не первое десятилетие живет и меняется российское общество. Внутри своей книги культуролог, исследователь шансона и автор канала «Чифирнуть бы, ништяк!» Наталия Хомякова разбирает жанр на примере 35 культовых песен: от Михаила Круга и группы «Бутырка» до Стаса Михайлова и «Каспийского груза». Коллекция нетленных хитов собрана внутри первого большого исследования шансона, написанного в жанре нон-фикшн.

Истории песен сопровождаются уникальными иллюстрациями к каждой главе, а также внутри книги есть QR-коды, которые ведут на собранные автором плейлисты к главам: каждый из них поможет лучше понять этот жанр, или просто взглянуть на него под другим углом.

2024, Decoders.

В выпуске мне всё понравилось, кроме названия. Ну какое, прости господи, рабство Голливуда? Даже если под этим Татьяна Старикова и Даниил Трабун подразумевали плату, которую другие юные звёзды вроде Бритни Спирс или Джастина Бибера отдавали за раннюю славу, можно было сформулировать более внятно (но менее кликбейтно). Например, как в описании ролика: «Как стать суперзвездами, не выходя из дома? Билли Айлиш и Финнеас дарят надежду на то, что слава не всегда приходит через страдания».

Полное имя Билли Айлиш - Билли Айлиш Пайрат Бэрд О’Коннелл. Почему её назвали Пиратом? Потому что, когда она родилась, её 4-летний на тот момент брат Финнеас был очень увлечён пиратской темой – игрушками, картинками и т.д. Семья у О’Коннеллов необычная, творческая, но родители сделали много, чтобы «детронизация» старшего ребёнка прошла безболезненно – даже назвали младшего ребёнка в честь увлечения брата. В дальнейшем Финнеас и Билли стали примером идеальных отношений и идеального сотворчества брата с сестрой. Таня и Даня, конечно, чуть иронизируют на эту тему, разыгрывая сценку из любого совместного интервью О’Коннеллов, где Билли и Финнеас неизменно безудержно хвалят друг друга. Тем не менее этот пример вдохновляет и ведущих, которые очень эмоционально рассказывают о семье героев, и зрителей, которые будут много улыбаться при просмотре.

Попутно «декодеры» подробно и интересно описывают всю карьеру Билли и Финнеаса, который стал звездой раньше сестры, но потом предпочёл сделать суперзвезду из Билли. Это его обещание выглядело шуткой (да и было таковой), однако сбылось. Старикова и Трабун искренне беспокоятся за Финнеаса О’Коннелла, сольное творчество которого всегда остаётся в тени музыки Билли Айлиш, и стараются как можно больше рассказать о его песнях. При этом они, правда, оговариваются, что Финнеас и не хочет суперзвёздной карьеры, и в этом гармоничном тандеме каждый получил то, что хотел. Особенно приятно, что для этого никому из них не пришлось продавать душу дьяволу, Голливуду и кому-либо ещё: они просто делали, что им нравится, на домашней студии, а потом разрешили миру восторгнуться и лечь к их ногам.

Сообщая как бы между делом массу любопытных фактов о Билли и Финнеасе, Татьяна Старикова и Даниил Трабун делятся и соображениями по поводу причин сверхпопулярности Билли Айлиш. Если в песнях Тейлор Свифт всегда есть конкретный прототип и для лучшего понимания надо знать контекст её жизни, то в композициях Билли не понятно, кого она имеет в виду. Поэтому слушателям так легко экстраполировать её переживания на свои собственные и представлять, что эта песня – о тебе.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»