Пресс-показы картин «Дикие мидии», «Детектор», «Пионовая беседка», «Жертвы и убийцы» из конкурсной программы XXIII ММКФ прошли в киноконцертном зале «Пушкинский» 25, 26 и 27 июня.
«Дикие мидии» (Wild Mussels, Нидерланды, 2000, режиссер - Эрик де Брюн, в ролях - Федя ван Хют, Франк Ламмерс, Фреек Брюм). Про этот фильм можно с уверенностью сказать, что он сильно выделяется из других фильмов конкурсной программы. По крайней мере, тех, что уже были показаны. Дело в том, что он повествует о настоящих, здоровых, живых, красивых людях. В отличие от остальных, персонажи которых, в основном, «параноики презренные», депрессивные или просто люди в различных отвратительных и неприятных ситуациях. Молодая героиня - жительница голландского захолустья, как водится у всех молодых людей, не совсем довольна своей жизнью. С утра - на работу, потом - погудеть с друзьями, потом - опять на работу. И конца, и краю этому не видно. А Леен, по молодости-то, тянет туда, где красиво и интересно. В Ирландию, например. И есть у нее друг, такой же молодой, и друг, который хочет и может ей помочь. К чести авторов картины, мечты девушки на экране выглядят именно настолько красивыми, насколько и должны быть. По воле оператора и художника, «далекие уголки Ирландии» действительно превращаются в некие волшебные, очаровательные места. Да и в целом «картинка» фильма им не уступает.
«Детектор» (Detector, Норвегия, 2000, режиссер - Пел Якман, в ролях - Мадс Оусдаль, Хильдегун Ризе). Если главный герой картины - психиатр, то сразу ясно, что фильм - не про нормальных людей. И действительно, сам Дэниэл - тоже неуравновешенный парень. Его хобби - с помощью металлоискателя и своих друзей отыскивать в земле всяческие реликвии и просто интересные мелочи. Вот таким вот странным образом он взаимодействует с окружающем миром. Однажды он находит драгоценный камень с выгравированной надписью «Янне». Тут на Дэниэла сходит просветление. Эта вещь изменит его жизнь - решает он. А таинственная Янна - и есть его единственная любовь. По своему призванию он и так копался в чужих проблемах, а теперь пошел дальше и занялся разгадыванием тайн других. Нельзя сказать, что после просмотра фильм оставляет приятное впечатление. Возможно, виной тому образы главных героев - слегка депрессивных, вечно несчастных людей. А возможно, и общее хмурое настроение картины.
«Жертвы и убийцы» (Victims and Murders, Чехия-Франция-Швейцария, 2000, режиссер - Андреа Седлачкова, в ролях - Карел Роден, Ивана Чулкова, Симона Стасова). Не стоит судить по названию. Это не детектив. В данном случае слово «жертвы» применяется к людям, которые имели неосторожность влюбиться. Их положение безвыходно, так считают авторы. Для усиления эффекта они изобразили в своем произведении один из самых непростых случаев - любовь между родственниками. Яна и Мирослав - сводные брат и сестра. И они никак не могут противостоять своему влечению друг к другу. Проходят годы, ребята становятся взрослыми, но их страсть не угасает. Яна, одержимая нимфоманством, постоянно натыкающаяся на мужчин, которым от нее нужно только одно, видит в Мирке того единственного, кто будет по-настоящему любить ее. Своей больной любовью она мучает мальчика и тот, наблюдая за бесчисленными связями сестры, вырастает затюканным, забитым мужчиной. Но вот и в его жизни появляется женщина, и ревность Яны вновь возгорается. Уже разрушив до основания жизнь брата, Яна ставит палки в колеса и его последней любви. Чтобы его удержать, она ни перед чем не остановится. Такая история никак не может закончиться хорошо. Оба несчастных любовника - Яна и Мирка - умирают. К сожалению, довольно предсказуемым образом - срабатывает принцип «ружья на стене». Мирослав сбрасывается с башни костела, в котором работал гидом. А Яна падает с лестницы в подвал, где в начале фильма так же разбился ее отец.
«Пионовая беседка» (Peony Pavillion, Китай-Гонконг, 2001, режиссер - Юньфань, в ролях - Джой Вон, Рии Миядзава, Дэниэл Ву). Если поставить перед собой задачу затащить на эту картину какого-нибудь неискушенного, обычного зрителя, то надо будет сказать, что это мюзикл про китайских лесбиянок-оперных певиц. К тому же одна из них - наркоманка. Зритель обязательно пойдет. И обнаружит, что это не совсем правда. То есть все вышесказанное там присутствует. Есть и знаменитая, реально жившая в 30-е годы в Сучжоу солистка пекинской оперы Цуй Хуа, вышедшая как-то замуж за члена Богатой Семьи. Есть и ее любовница - кузина Лань. Есть и удивительные, невероятно красивые китайские традиционные песни. Вот только мюзиклом этот невероятно медлительный, грустный фильм, весь сотканный из пауз, молчаливых намеков и жестов, никак назвать нельзя. Самым подходящим местом для его просмотра был бы маленький бамбуковый плот, плывущий по тихой, глухой реке. Даже когда в картине происходит что-то значительное, оно остается незамеченным. «Пионовую беседку» можно назвать длинной коллекцией зрительных и звуковых образов, самих по себе ничего особенного не несущих, но вызывающих нескончаемый поток ассоциаций и эмоций у своего зрителя. Если возможно в кино такое понятие, как easy listening в музыке, то этот фильм - именно такой.
Юрий Холодный, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.