Премьера военной драмы "Полумгла" (Россия, 2005, режиссер - Артем Антонов, в ролях - Юрий Тарасов, Сергей Грязнов, Йоханнес Рапп, Анастасия Шевелева, Лидия Байрашевская, Мартин Яковски, Наталия Бурмистрова, Кристиан Сегевальд) состоялась в Доме кино 24 февраля.
Зима 1944 года, советские войска рвутся на Запад, а лейтенант Анохин долечивается в госпитале. Украв однажды ключи у молоденькой медсестры, он забирает свою одежду и пытается сбежать на фронт, но попадается гарнизонному коменданту. В результате незадачливый офицер отправляется в глубокий тыл, в глухие леса Архангельской области, строить аэронавигационную вышку. Задание, которому он предпочел бы трибунал и штрафбат, — ведь его поставили во главе команды, состоящей из усатого старшины, двух калек-конвоиров и взвода пленных немцев. А немцев лейтенант ненавидит лютой ненавистью, считая смертельными врагами. В теплушке Анохин даже стреляет по одному из несчастных пленников, услышав сквозь сон, как тот играет на губной гармошке. Но вскоре тяжелый совместный быт и работа на свежем воздухе ради победы заставляют смягчиться сердце юного фронтовика. Меняется отношение к пленникам и у местных жителей — суровый дедок радостно учит бывших фашистов пользоваться топором, вдовы, попеняв за смерть мужей, вступают с работящими гитлеровцами в трогательные романтические отношения. Идиллию разрушит циничный майор НКВД, не поленившийся примчаться в затерянную деревеньку на гусеничном бронетранспортере с целью злостно нарушить Гаагскую конвенцию и расстрелять ставших ненужными военнопленных. Впрочем, он не злобный демон, а равнодушный исполнитель — ничего личного. Немцев просто нечем кормить и не на чем вывезти.
Полнометражный дебют подающего большие надежды молодого режиссера, несмотря на продемонстрированный им неплохой профессиональный уровень, мало чем выделяется в потоке современного бюджетного кино. Актерские работы неплохи, но поверхностны, поверить в героев не получается. Режиссер умело и современно монтирует, но в результате эпизоды, призванные взволновать зрителя, получаются одновременно суетливыми и затянутыми. Напряжения не возникает ни в одном кадре, вплоть до трагического финала. Почему — трудно сказать: вроде все сделано, как надо, но "не радует". Весь сюжет рассыпается на ряд скетчей, не имеющих ни полноценного развития, ни разрешения: эпизод с фото, эпизод с медведем, эпизод с топором, эпизод с салом, с вернувшимся мужем, наконец, сцена с расстрелом, — все происходит вяло; местами в картине присутствует юмор, но как-то уж очень мягко и предсказуемо.
В целом лента представляет собой типичный продукт европейского фестивального кино, полного вымученных банальностей и многозначительных длиннот. Очевидно, на западные фестивали и рассчитана эта работа. Режиссер для правдоподобия вполне логично пригласил настоящих немцев на роли пленных, но почему-то сэкономил на образах жителей деревни. Поморы не только говорят нивелированным городским языком, но даже не "окают". При этом для создания деревенской атмосферы использованы некоторые диалектизмы. Ровно два — "кубыть" и "базланить". Первое характерно для донского и кубанского казачества, проживающего несколько южнее, второе — скорее для Сибири (впрочем, встречается и на Вологодчине и, в принципе, могло быть и у поморов). Дело не в этом — если уж сельские жители являются в "Полумгле" некой условностью, стоило придерживаться избранной эстетики, а так это напоминает какую-то пародию на писателей-деревенщиков.
Но наибольшее недоумение вызывает скандальная пиар-кампания, развернутая вокруг фильма. Сценаристы не согласились с финалом и написали жалобу — страшно подумать — в Министерство обороны! Сатрапы! Доносчики! И вот уже СМИ полны восторженных рецензий — режиссер выбрал ПРАВДУ, настойчиво повторяют они на все лады, это НОВЫЙ, НЕЗАШОРЕННЫЙ взгляд на войну. Режиссер придумал (это не скрывается) свой финал с целью драматизировать картину. При чем тут историческая правда? Фактов таких неизвестно. СССР, в отличие от Германии, соблюдал в отношении пленных Гаагскую конвенцию - очевидно, не из гуманизма, а в политических и прагматических целях. Использовали их в основном как ценную, высококвалифицированную рабочую силу на стройках в крупных городах — построенные немцами дома до сих пор радуют своих жителей отменным качеством. Что такого нового показывают нам в "Полумгле"? Что, уважаемые кинокритики не видели ленту Алексея Карелина "Время собирать камни", где хорошего немецкого сапера травят как бывшего врага, а потом хотят расстрелять за ненадобностью? Или "Красное небо, черный снег" Валерия Огородникова, где пленных морят голодом? А образ злодея из НКВД? Да это дежурный персонаж еще со времен Константина Симонова! Разбирать "Полумглу" с точки зрения исторической достоверности с одной стороны и вторичности - с другой можно долго и подробно. Печально другое — организованной травле подверглись в результате как раз сценаристы, а отнюдь не режиссер. Причем пиар осуществлялся по технологии "опережающего шельмования" - то есть каждый, не согласный с тем, что в фильме показана "новая правда", заранее объявлялся подонком, льющим воду на мельницу тоталитаризма. Со всеми вытекающими. Все это как-то болезненно напоминает балладу Высоцкого о Правде и Лжи: "Чистая Правда со временем восторжествует, если проделает то же, что грязная Ложь".
Борис Гришин, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.