Navigator Records. Релиз диска состоялся в ноябре.
Что новенького у Павла Кашина? Ну, пока готовился этот диск с безупречно романтичными названием и обложкой, Павел потерял статус самого известного Кашина в стране. На первое место благодаря неустановленным подонкам выдвинулся жестоко избитый журналист и блогер Олег Кашин. Собственно, в интернете последний уже давно был лидером среди Кашиных — музыкант Павел в этой системе координат считался всего лишь странноватым, "не новым" и мало кому интересным певцом. В ноябре израненный Олег обошел благополучного Павла и по другим шкалам известности. К новому альбому "Ассоль немного подождет" все это имеет опосредованное отношение — незадолго до его выхода певец Кашин ответил интернету взаимностью, заявив, что разочаровался как в сети, так и в электронной музыке. Поэтому на пластинке записаны только живые инструменты. Иных пертурбаций творчество Павла Кашина не претерпело — да, блогерам человек со столь неизменной исполнительской концепцией вряд ли когда-нибудь станет интересен. Поклонники же получили очередной альбом музыканта, число сольных дисков которого приближается к двум десяткам. Заявленное обещание вернуться к романтике Кашин выполнил лишь отчасти. На предыдущих альбомах Павел попытался разнообразить свою музыку за счет новых, несколько нервных интонаций. Этот прием сохранен и на "Ассоли", но большего экспериментирования артист позволить себе не захотел или не смог. В итоге вопросы к Кашину после прослушивания диска, вероятно, останутся как у любителей безудержного творческого поиска, так и у приверженцев нежных прозрачных баллад: и того, и другого здесь заметно меньше, чем хотелось бы.
Диск открывает композиция "Пурпурный ветер"; она же, только на английском, его и закрывает. То ли благодаря повторению, то ли сам по себе хорошо запоминается музыкальный рефрен — при том, что песня чересчур резковата для Кашина-романтика. В треке "Моя ангел" Кашин веско напоминает о себе как поэте (одно название чего стоит), да и вкрадчивый вальсирующий ритм как нельзя лучше соответствует привычной органике музыканта. В произведениях "Над осеннею Москвой", "Донья северных морей" и "Ассоль" исполнитель старательно бежит от этой органики и добавляет каких-то немотивированных тревожных интонаций, тем самым противореча самому себе как композитору. Зато "Сердце в истощеньи" - качественный и изящный современный романс, за которые Павла Кашина так ценят почитатели. Правда, тут критика может раздаться сразу с двух сторон: от "новаторов" - за то, что опять одно и то же, от "ретроградов" - за неизвестно зачем появившуюся хрипотцу. В "На крыльях любви" эту новую спорную манеру успешно разбавляет голос Лены Максимовой, а в "У любви твои глаза" наконец и сам Кашин перестает "бруталить" и поет привычно высоко. Ритмичную песню "До свиданья" следует послушать ради ловкой рифмовки, а "Сказки на крови" - ради почти бестелесного фортепиано, которому Павел, увы, опять старательно противоречит форсированными хрипами.
Что ж, если в этом заключается творческий поиск плодовитого артиста, то эксперименту не хватает последовательности. К новому голосу нужны совсем другие мелодии и стихи — что-нибудь шансонное, например. Только будет ли Кашин смотреться естественно с таким репертуаром, если даже его обновленная вокальная манера вызывает у слушателя ощущение неуюта?
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia