Концерт Михаила Боярского состоялся в «Главклубе» 27 ноября 2014 года. Выйдя на сцену, артист заявил, что он привык выступать с музыкальной программой по определенным поводам, а на сей раз повода нет, поэтому концерт можно приурочить к приближающемуся Новому году. Песня «Ах, этот вечер» наилучшим образом подходила под эту событие. «Ланфрен-ланфра», которую певец окрестил романсом, он посвятил всем женщинам, а также тем, кто празднует в эти дни круглые даты – Александру Градскому, Владимиру Зельдину, Дмитрию Харатьяну

- Свои юбилеи, я не люблю, а чужие – очень даже люблю! – заявил Боярский.

Мушкетерскую тему артист обойти никак не мог. Он с иронией отозвался о своем неофициальном звании «д’Артаньян всея Руси» и признался, что старается отслеживать все экранизации бессмертного романа Александра Дюма, а в недавнем американском фильме ему даже понравился Атос. Что же касается д’Артаньяна, то такой эпизодический персонаж есть в пьесе «Сирано де Бержерак». Боярский разыграл задействованного в этом спектакле Сергея Безрукова, выйдя в этом образе вместо другого актера. Потрясенный Безруков, забывшись, воскликнул: «Кто это?» Ему ответили: «Д’Артаньян». Тут Безруков сумел взять себя в руки и принялся импровизировать: «Тот самый? Жаль, взять автограф не успел!»

Во время песни «На войне как на войне» Боярский, к восторгу зрителей, немного пофехтовал, а после вспомнил добрым словом недавно умершего актера из «Трех мушкетеров» Владимира Балона, к которому периодически ездит на кладбище.

- В последнее время я стал привыкать к таким вещам. Ведь часть жизни – это и уход из нее, - изрек Боряский и проиллюстрировал свою мысль элегией «Листья жгут».

Еще одним ушедшим артистом, которого артист помянул добрым словом, оказался Юрий Никулин. По словам Боярского, он был «смешон до слез и трагичен до смеха». Перед роковой операцией Никулин рассказал родным анекдот о тяжелобольном мужчине, который срочно просил судно у медсестры, а потом добавил: «Концепция изменилась – я об…рался». Как дань Никулину прозвучала песня «Ап!»

Вопросы из зала Боярский всячески приветствовал. На записку об Украине он ответил, что наши народы поссорить не удастся, поскольку обычные люди сравнимым с рыбами в океане, тогда как сильные мира сего кажутся находящимися на берегу пиратами, которые делят добычу. Кого-то из рыб они вылавливают, но, в целом, их подрывная деятельность на жизнь океана сильно не влияет.

- Настоящих, буйных, много, вот и нет у людей соображения. А поорать и я могу, - сказал Боярский о политических кликушах с телеэкранов, перефразировав Высоцкого, и исполнил «Большую Медведицу» в стиле техно.

Еще одна записка с вопросом «куда делась былая мощь?» Боярского немного озадачила. Сначала он принялся играть словами («наши тещи – высохшие мощи»), затем почему-то вспомнил, как давал корпоратив, перед Владимиром Жириновским. Политик распорядился: «Поешь семь раз «Зеленоглазое такси» - и свободен». Боярский покорился, но хватило и пяти раз, после которых актера отпустили восвояси, щедро вознаградив.

Исполняя «Зеленоглазое такси» на сцене «Главклуба», певец велел зрительницам поочередно выходить на сцену и обниматься с ним. Кто-то брал автограф, кто-то делал селфи, а кто-то дарил букеты. О самой песне Боярский сказал, что поначалу она казалась бесперспективной, поскольку длилась больше шести минут, во время которых люди выходили пить пиво или откровенно скучали. И лишь со временем она стала восприниматься как шлягер.

- Я, конечно, могу исполнить «Такси» бодро, в стиле сегодняшней «Медведицы», но это никому не будет нужно, - заметил Боярский, продолжая тему «утраты былой мощи».

После «Все пройдет» артисту задали вопрос о том, когда же «Зенит» станет чемпионом. Сначала Боярский не хотел обсуждать эту проблему перед москвичами, но следом вдруг нашелся:

- Побеждать начнем тогда, когда будем следовать в русле тенденций замены иностранных компонентов на собственную продукцию и начнем привлекать в матчах только наших игроков.

Боярский выступал чуть больше часа, успев за это время исполнить только десять песен. Выйдя для исполнения бисовой песни «Скорый поезд», он намекнул, что ему пора на обратный поезд в Питер, где предстоят съемки в новогодних огоньках. Несмотря на это, он посоветовал в праздники не утыкаться в голубой экран, потому что «телевизор в новогоднюю ночь – это уже перебор».

Денис Ступников, InterMedia

Премьера клипа «Я буду здесь» группы «Марсель» состоялась 21 ноября 2024 года. Группа решила удивить поклонников глубоким по смыслу роликом. Режиссер Роман Васильков рассказал, что девушки в клипе примеряют образы мужчин, находясь в плачевном ментальном состоянии, метафорой которого выступает заброшенная усадьба, где происходит действие видео. Команде удалось максимально передать уникальность локации и подчеркнуть ей драматическую линию песни. Одну из главных ролей в видео исполнила актриса Катерина Шпица.

- Вы знаете, я даже надеяться не мог, что в моем клипе когда-то сыграет замечательная актриса российского кино Катя Шпица, - признался фронтмен группы Степан Ледков. - Однажды в отеле перед концертом в городе Казань я спустился в кинотеатр, чтобы посмотреть фильм «Экипаж», в котором играла Катя. И я подумал, что было бы круто, чтобы она когда-нибудь снялась в нашем клипе. И вот мечта сбылась! Я очень благодарен Кате за то, что она согласилась и поддержала мою песню. Всем девочкам, которые участвуют в клипе - огромное спасибо! Кстати, быстрее всех согласилась на роль в клипе Снежанна Самохина, и в ответ сразу прислала мне видео, где она поёт «Я буду здесь» в гриме кикиморы на съемках сказки «Маша и Медведи». Я пересмотрел его раз сто! А Виолетте Чиковани для кадра даже пришлось научиться играть на саксофоне, но, кажется, уроки нашего Мити Блинова ей даже понравились.

В ключевой сцене Степана заковали в настоящие тяжелые цепи. Сам артист шутит, что чувствовал себя Халком, но в момент съемок ощутил страх за свою жизнь, так как цепи, которые постановщики повесили ему на шею, как оказалось, в сумме весили десятки килограмм и чуть не задушили его не метафорически, а буквально.

В 2025 году группа «Марсель» будет отмечать 20-летие. Юбилейные концерты состоятся 14 февраля в Москве, в клубе Urban, и 22-го в Санкт-Петербурге, в клубе А2.

Митя Фомин стал героем нового выпуска реалити-шоу «Звезда на замене», который выйдет в эфир «Муз-ТВ» 23 ноября 2024 года. Мите предстоит исполнить желание молодой супружеской пары Ангелины и Кирилла Антоновых, которым нужны средства для развития семейного бизнеса и погашения ипотеки. Одним из заданий для Мити будет за 15 минут подготовить барбершоп к началу рабочего дня: запустить стиральную машинку, скрутить пятьдесят полотенец, подмести полы, убрать рабочие поверхности, проверить фартуки.

- Я прям летал, как Золушка, которую оставили в замке для того, чтобы она сделала всё то, что не могли сделать предыдущие сорок лет.

Другим испытанием для звёздного героя будет привести в салон трёх новых клиентов. Удастся ли Мите за 10 минут найти желающих постричься в разгар рабочего дня?

- Я от волнения даже заикаться стал! Обратный отсчёт – это всегда такой стресс. Ты понимаешь, что 10 минут могут закончиться ничем. Это очень стимулирует!

Сможет ли Митя навести порядок на ученических столах и причесать бороды манекенам? Получится ли у звёздного героя помыть голову и сделать укладку клиенту с помощью фена? И справится ли звезда с закупкой продуктов для ужина?

Эфир в 13.00.

Церемония вручения наград Hollywood Music in Media состоялась 20 ноября 2024 года. По три наград получили композитор Ханс Циммер и фильм «Эмилия Перес». Циммер был удостоен призов сразу за три проекта – саундтрек к фантастическому фильму «Дюна: Часть вторая», саундтрек к документальному фильму «BBC: Планета Земля III» и лучшую песню «Love Will Survive» из мини-сериала «Татуировщик из Освенцима».

Музыкальная драма «Эмилия Перес» режиссера Жака Одиара получила награды как лучший мюзикл, за лучший саундтрек к полнометражному фильму композиторов Камиль и Клемана Дюколя и лучшее исполнение песни «El Mal» актрисой Зои Салдана. Лучшим музыкальным документальным фильмом стал байопик Фаррелла Уильямса «По кусочкам».

Дайан Уоррен удостоена награды за лучшую песню «The Journey» к фильму «The Six Triple Eight»), Элтон Джон, Брэнди Карлайл, Берни Топин и Эндрю Уотт - за композицию «Never Too Late» из документального фильма «Элтона Джона: Никогда не поздно», Майли Сайрус, Ликке Ли и Эндрю Уайатт за песню «Beautiful That Way» из «Шоугёрл».

Приз за лучшую песню из анимационного фильма достался команде из пяти человек, написавшей «Kiss the Sky» из мультфильма «Дикий робот». Композитор картины Крис Бауэрс получил награду за лучший саундтрек.

За лучшие саундтреки к фильмам отмечены также композиторы Робин Керолан («Носферату»), Альберто Иглесиас («Комната по соседству»), Илан Эшкери (документальная лента «Супермен: История Кристофера Рива»), за сериалы – Аттикус Росс, Леопольд Росс и Ник Чуба («Сёгун»), Блейк Нили («Властелины воздуха») и другие.