Одновременно с самым заметным кинособытием года - премьерой финала «Мстителей» в первом зале «Октября» - в рамках ММКФ свершилась чуть более тихая, но все же настоящая революция мира кино. В не самом большом и не самом приметном зале под номером «9» состоялся первый в России показ реставрации фильма Дзиги Вертова «Годовщина Революции» (мировая премьера была чуть раньше - осенью 2018 года на фестивале документального кино IDFA в Амстердаме).

Представил картину публике программный директор кинофестиваля Кирилл Разлогов. В ходе выступления он оценил предпочтения присутствующих шуткой о нелегком выборе премьеры дня («Годовщина Революции» VS «Мстители») и полуиронично признался, что по его собственному убеждению, «любой старый фильм лучше любого нового». С ним, судя по толпам на входе, согласились бы многие зрители и кинокритики.

Интерес киносообщества к «Годовщине» неслучаен – она уникальна сразу по многим причинам. Во-первых, конечно же, потому, что это дебют одного из «столпов» мирового и российского кинематографа Дзиги Вертова. Кинокартине уже более 100 лет (вышла она к первой годовщине Октябрьской революции в 1918 году). При этом, она - отнюдь не покрывшийся внушительным слоем музейной пыли артефакт, а настоящее живое произведение искусства.

Во-вторых, это первое целиком и полностью монтажное кино - сам Вертов не снял для него ни кадра. (Примечательно, что повсеместно монтажное кино стало распространяться только 10 лет спустя, примерно в конце 20х годов, во многом благодаря новаторским экспериментам Эсфирь Шуб.)

В-третьих, это чуть ли не самый ранний пример полнометражного документального фильма (его длительность - 2 часа).

В-четвёртых, эту грандиозную по своему масштабу и уровню исполнения панораму русской революции удалось снять малоизвестному и неопытному на тот момент режиссеру - 22-летнему Дзиге Вертову - до этого работавшему лишь в качестве монтажера хроники и делопроизводителя.

Несмотря на то, что оригинального звука в фильме 1918 года по понятным технологическим причинам нет, демонстрация на ММКФ прошла не беззвучно. На премьеру пригласили тапёра – совсем как в начале прошлого века, когда кинопоказы сопровождались фортепианной музыкой. В этой теперь уже экзотической роли выступил пианист Филипп Чельцов.

Сочетание кинопоказа и музыкального исполнения ещё больше подчеркнуло сближение той кинопоэзии, которую удалось воплотить на экране Вертову, и самой по себе бессодержательной, в высшей степени формальной музыкальной линии. И действительно, подобное «стихотворное» кино напоминает в своей свободе от фабулы музыку. Ту музыку, которую Кант определил как чистую форму, а Шопенгауэр - как выражение самой жизни.

Фильм воспроизводит огромное количество исторических событий: февральскую революцию, организацию временного правительства, октябрьский переворот, Брестский сепаратный мир и начало гражданской войны.

Вертов буквально «портретирует» центральных участников этих событий. Перед нами мелькают лица и имена: Керенский, Милюков, Стахович, Колчак, Луначарский, Чхеидзе, Свердлов, Коллонтай, Ленин, Троцкий...

Троцкому, в частности, посвящена почти вся вторая половина фильма. По одному из предположений, именно это послужило причиной утраты картины. Хотя, вполне возможно, что политические мотивы и не были в данном случае превалирующими: столетие назад фильмы довольно быстро отправлялись в архив, чтобы там их разобрали на куски и использовали кадры уже в новых лентах. Вот и «Годовщина» была каталогизирована в качестве фрагментов - сотрудники долгое время даже не знали о том, что это части одного произведения, так как все они значились под разными названиями.

Только в 1967 году архивист Людмила Широкова обнаружила ролик, первый титр которого совпадал с названием настоящей картины. В архиве он был каталогизирован как «Годовщина февральской буржуазной революции». Видимо, по той причине, что в начале ленты речь идёт именно о ней.

Несмотря на то, что историк кино Виктор Листов ещё тогда, в 1967-м, осуществлял попытки к исследованию и восстановлению фильма, по-настоящему это стало возможным лишь недавно.

В 2017 году киновед и сотрудница НИИКа Светлана Ишевская в фонде Маяковского обнаружила «скелет» фильма - афишу со всеми 242 сюжетами, которые совпадают с интертитрами (промежуточными надписями). Благодаря этому Николаю Изволову удалось собрать разрозненные фрагменты в целостное произведение. Оказалось, что фильм сохранился примерно на 98%. Надписи-интертитры позволили быстро обнаружить и идентифицировать многочисленные и «разбросанные» по архивам элементы фильма. Те из них, которые дополняли его постфактум, намеренно не были ассимилированы. Этот анахронизм позволяет зрителю отличить аутентичные материалы от привнесённых.

Из-за ограниченности бюджета никакие фотохимические процедуры с пленкой (к примеру, мокрое сканирование, которое позволило бы убрать с неё царапины) не проводились. Вся работа осуществлялась с помощью сканирования в 2К, после чего монтажные секвенции объединили на компьютере.

Интересно, что Вертов, получив позитивные экземпляры для монтажа в 1918 году, контратипировал их (т.е. делал кинонегативы). Так, многие царапины, появившиеся в результате проката, были ещё тогда «впечатаны» в плёнку, и зрители тех лет видели материал уже достаточно повреждённым. В нынешнем своем виде фильм максимально приближен к этому оригиналу.

По-прежнему актуален вопрос, есть ли у фильма автор, ведь о широко узнаваемом личном почерке Вертова в целиком и полностью монтажном кино вряд ли может идти речь. При этом теоретико-эстетическая основа картины все же пересекается с будущими его воззрениями. Так, в манифесте «Мы» Вертов пишет:

- Киночество есть искусство организации необходимых движений вещей в пространстве и времени в ритмическое художественное целое, согласное со свойствами материала и внутренним ритмом каждой вещи.

Такое обращение к предметам - то, что можно было бы сопоставить с художественным течением «новой вещественности» в Германии 20-х годов; в совокупности с формализмом в духе ОПОЯЗа (с которым Вертова связывал, в частности, В.В. Маяковский) оно прослеживается в картине очень отчётливо. В череду революционных событий неожиданным образом встраиваются объекты. Это позволяет перейти от их узнавания к видению.

Так, на экране мелькают изображения и интертитры: «Гробы один за другим опускались в могилу», «Здесь же находился обгоревший труп, прожектор и автомобиль», «На базаре бойко заторговали пшеничными лепешками»… Порой складывается ощущение, что архитектурные шедевры Москвы и Петрограда Вертов снимает с большем трепетом и энтузиазмом чем вдохновенные речи Троцкого и Ленина.

Кроме того, каймой по фильму проходит тема толпы - некий параллелизм, стремящийся показать, что люди - это тоже всего лишь вещи, материал, своеобразная глина для скульптуры киноискусства.

Искусство кино же - это прежде всего художественная форма, построенная из вещей (в движении или неподвижных), сообразно их ритмике и внутренней природе.

Анна Стрельчук, InterMedia

Братья Джонас снимутся в рождественском фильме, премьера которого состоится на Disney+ в конце 2025 года. Новость сообщили сами Кевин, Джо и Ник 28 января в коротком ролике, снятом в стиле эпизода с плакатами из фильма «Реальная любовь».

Как сообщает Deadline, в картине под рабочим названием «Jonas Brothers Christmas Movie» участники Jonas Brothers в роли самих себя попытаются добраться из Лондона в Нью-Йорк, чтобы отметить праздник с семьей. Братья будут продюсировать проект вместе с Исааком Аптпакером и Элизабер Бергер («С любовью, Саймон», «Как я встретила вашего папу»), которые напишут сценарий. Джессика Ю («Это мы», «Леди-викторина») выступит в качестве режиссера, а композитор Джастин Трантер (автор песен Леди Гаги, Селены Гомес, Ферджи, Гвен Стефани, а также номинант на «Золотой глобус» за песню из мультфильма «Фердинанд») напишет оригинальную музыку.

Телевизионная премьера сериала «Уголь» состоится на Первом канале 3 февраля 2025 года. Это социальная драматическая сага режиссера Владимира Котта - история одной большой шахтерской семьи, попавшей в трудную жизненную ситуацию. Временная разница аналогична периоду с 1993-го по 2016-й годы. Через судьбу самых обычных людей будут показаны и изменения в стране. Сериал был снят в 2017 году, но ранее был доступен только на видеосервисах. Одну из главных ролей сыграл 23-летний Юра Борисов, недавно ставший первым российским актером, попавший в номинацию на получение актерского «Оскара».

Действие «Угля» происходит в выдуманном шахтерском городе Углегорске. В центре истории – семья Журавлевых. Глава семьи Петр (Александр Коршунов) – заслуженный шахтер, его жена Лидия (Елена Цыплакова) работает в прачечной, старший сын Федор (Александр Горбатов) – тоже работает в шахте, но при этом лучший игрок местной футбольной команды, а также в двух семьях сестры – Тома (Татьяна Полосина) и Полина (Юлия Хлынина). Полину любит соседский парень Геннадий (Юра Быков), а также шахтер и чемпион области по боксу. Отец Полины получает тяжелую травму, нужна операция, которую можно сделать только за границей. Ей нужны баснословные деньги, но в стране напряженная экономическая ситуация: шахты закрываются, зарплаты задерживаются. Геннадий хочет заработать на операцию для будущего теста и решает поучаствовать в боях без ошибок. Но клуб принадлежит бизнесмену Константину Макарову (Андрей Соколов), который тоже положил глаз на Полину…

Так как действие сериала будет сначала происходить в 1993 году, а затем перенесется в 2015-й, то произойдет и смена актерского состава. Героиня Юлии Хлыновой превратится в Викторию Толстоганову, Татьяны Полосиной – в Ингу Оболдину, а роль повзрослевшего Гены Юры Борисова сыграет Александр Бухаров. Помимо уже перечисленного актерского состава, в «Угле» также задействованы Дмитрий Куличков, Елена Панова, Агния Кузнецова, Иван Кокорин, Егор Трухин и другие актеры.

Эфир в 22.00.

Телевизионная премьера фильма «Каникулы» состоится 8 февраля 2025 года на Первом канале в программе «Закрытый показ» с Александром Гордоном. Режиссерский дебют Анны Кузнецовой – это картина о взрослых и детях, которые представляют на фестивале спектакль и бросают вызов цензуре. Фильм, главные роли в котором исполнили Дарья Савельева, Полина Кутепова, Ирина Носова, Магога Мачульская, Марфа Иванова, Егор Леонтьев, Андрей Пермяков, Серафима Фролова, Кира Сатункина, Екатерина Ткачук и другие, вышел в российский прокат в ноябре 2024 года.

Съёмочная группа «Каникул» и приглашённые эксперты попытаются ответить на главный вопрос: нужно ли вообще регулировать творчество? И если нет, то где проходит грань между творческой свободой и вседозволенностью? Строгие художественные советы действительно защищают от всего бездарного или лишь уничтожают творчество? И стоит ли идти на компромиссы, чтобы соответствовать конъюнктуре?

В программе принимают участие режиссер Анна Кузнецова, сценарист Екатерина Задохина, актеры фильма Алексей Фокин и Егор Леонтьев, а также киновед и главный редактор киностудии «Ленфильм» Андрей Апостолов, сценарист Андрей Золотарев, актриса Мариэтта Цигаль-Полищук, режиссера Владимир Мункуев, актер Сергей Шакуров и другие.

Эфир в 23.10.