«МИСТЕРИЯ ЗВУКА», СD, макси-сингл
Релиз диска состоялся 5 октября.
С легкой руки «Мумий Тролля» синглы стали выпускать все кому не лень – от молодежных героев Земфиры и «Чичериной» до монументальной Аллы Пугачевой. Рецепт бесхитростен: берется хит (как правило, надоевший до смерти), к нему добавляется три-четыре ремикса (как правило, неудачных) и до кучи еще какая-нибудь песенка (как правило, не хит). Коммерческая выгода подобных релизов крайне сомнительна, видимо, мода на синглы вызвана все же стадным чувством, охватившим рок- и поп-тусовку. Впрочем, после прослушивания диска «Вечно молодой» группы «Смысловые галлюцинации» в голову рецензента пришло еще одно объяснение синглового феномена. Просто людям хочется попрощаться с песней, принесшей им популярность. Проводить ее в последний путь по-человечески, воздвигнуть памятник в виде зеркального кругляшка. Группа как бы говорит слушателям: «Да, вас уже тошнит от этого произведения. Мы это осознаем. Возможно, с нашей стороны не совсем корректно заставлять вас слушать «Вечно молодого» три раза подряд. Но ведь это в последний раз. Помянем».
В случае со «Смысловыми галлюцинациями» абсурд происходящего только усиливается. В пластинку вошли вариации «Вечно молодого» и «Ди-джеи сходят с ума». Эти песни, а также «Розовые очки», всем хорошо известны. Других композиций «Глюков» не слышал никто. Их просто нет, предполагают модные журналы. «Смысловые галлюцинации» весело хохочут над этим тезисом, но новых песен не показывают. Не считать же таковыми ремиксы на «Вечно молодого» - композиции, оригинал которой сам по себе напоминает ремикс. Милая русскому сердцу формула «вечно молодой – вечно пьяный» повторяется даже чаще, чем фраза «ветер с моря дул» в одноименной песне Натали, а других слов в тексте почти что и нет. «Смысловым галлюцинациям» скорее имело смысл для ремиксов сочинить более развернутое повествование о молодости и пьянстве. Но они ограничились только ориентальной вокальной темой в исполнении солиста группы «Сахара» Эдика Самойлова.
В «Сходящих с ума ди-джеях» слов побольше, но песня все равно проигрывает лаконичному «Вечно молодому». Уральские парни с внешностью промышленных рабочих, дебютировав с программным для русского рока гимном, создали невероятные трудности для своей карьеры. Может, у них и есть другие произведения, но нет гарантий, что они достигают уровня «Вечно молодого». Из этой ситуации есть только один выход: через несколько месяцев надо будет издать еще один сингл с несколькими новыми ремиксами «Молодого», а потом еще один и так далее. Тогда команда войдет в историю рока не как группа одной песни, а как группа, выпустившая эту песню 54 раза.
Алексей Мажаев

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia