2014, «Шнурок»/«Союз Мьюзик»

Закон о запрете мата на азартного Сергея Шнурова подействовал возбуждающе: написав песню «Фиаско», обогатившую русский язык выражениями «по пенису» и «до фаллоса», и доведя таким образом ситуацию до абсурда, лидер «Ленинграда» выдал с дюжину отменно нецензурных композиций, в которых применял инвективную лексику пуще обычного. Треки сопровождались видеорядом и сразу выкладывались на сайт группы. Весь 2014 год Шнур снабжал свои новинки многословными философскими трактатами, а некоторые клипы были настоящими шедеврами, и жаль, что их по понятным причинам не покажут по телевизору. К концу года «Ленинград» решил выпустить накопившиеся песни отдельным альбомом, но устроил из релиза одну из излюбленных Шнуровым мистификаций. Однажды он в течение недели анонсировал выпуск одной и той же песни под разными названиями, и показалось, что то же самое он проделает и с пластинкой. Сначала был обещан новый диск под названием «Фарш», затем новый диск под названием «Пляж наш». Общественность уже приготовилась услышать, какие ещё заголовки приготовил хитроумный Шнур, как вдруг «Ленинград» выпустил сразу два альбома - и «Пляж наш», и «Фарш». Довольно быстро выяснилось, что трек-листы обеих пластинок совпадают чуть менее чем полностью: только по две песни на дисках «уникальны», а остальные присутствуют и на том, и на другом альбоме. Какой в этом маркетинговый смысл, да и просто смысл, лидер группы не разъяснил. Вероятно, Шнуров находит известное удовольствие в наблюдении за тем, как публика пытается трактовать его загадки.

Между тем, следить за маркетинговыми причудами не так любопытно, как за творческими виражами «Ленинграда». Даже в рамках одного альбома Шнур демонстрирует невероятную стилистическую амплитуду, а также широту интересов. «Ленинград» постоянно ускользает от попыток себя классифицировать: это и не пятничное буйство для офисного планктона, и не политические памфлеты, и не дамские страдания о мужиках и лабутенах, и не песни диких мужчин - а всё сразу, в самых безумных и неожиданных пропорциях, с рискованными и захватывающими прыжками между жанрами и темами. Как бы мимоходом Шнур умудряется высказываться по острым проблемам современности, стебать коллег, производить изрядное количество мемов и ничуть не стесняться собственных глупых песен, которые тоже есть.

В альбомах «Пляж наш» и «Фарш» Сергей решительно возвращает себе функцию основного вокалиста, позволив Алисе Вокс-Бурмистровой спеть лишь пару сольных песен, причём не самых удачных типа «Патриотки» (ну, и подпевать по мере надобности, как в запоминающемся припеве «Николы»). Лучшее же Шнур забрал себе: буйная композиция «Дорожная» явно встанет в ряд лучших хитов «Ленинграда» всех времён, а «Масштаб» обогатит язык крылатым выражением «баба не моего масштаба» (ибо «выпило всего грамм триста, тут случилось но, я ещё танцую твисты, а она в говно»). «Шлюху» «Ленинград» записывает в стиле госпел, для «Хулинады» придумывает смесь романса с серенадой, а «Пока жив» оказывается задумчивой советской эстрадой и одновременно шансоном. Кроме того, Шнур возвращается к излюбленному диско, записывая бонус-трек «БалаLIKE» с проектом Slider&Magnit.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, «Спасибо, послушаю».

Про Depeche Mode можно много чего рассказать, но в этом выпуске ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев сосредоточился на эволюции музыки проекта от приторного синти-попа к мрачной электронщине. Казалось бы, смену приоритетов можно прямолинейно объяснить сменой состава и основного сонграйтера. Но всё не так просто. Автор раннего «бойз-бэндового» репертуара Depeche Mode Винс Кларк искренне любил карамельную попсу и, уйдя из DM, вполне преуспел в этом жанре с проектом Erasure. Реализовать эти идеи в рамках Depeche Mode у него не получилось, ибо остальные участники тяготели к более «сумрачной» музыке. Во-первых, запоминающийся Дэйва Гэхена не слишком подходил для легкомысленных танцевальных хитов, а во-вторых, ставший основным автором Мартин Гор тоже был не очень расположен к веселью и беззаботности.

После ухода Кларка Мартин самозабвенно отдался изучению человеческих пороков методом погружения в сомнительные вечеринки и провокационные хеппенинги. По его подсчётам, 70% его песен были посвящены сексу, кроме того, в произведениях группы стали затрагиваться политические и социальные темы. Публика это с удовольствием приняла - альбом 1990 года «Violator» стал самым успешным в дискографии группы. Кстати, главный хит с него «Enjoy The Silence», по мнению Андрея Васильева, звучит, как посвящение New Order – но только альтернативному New Order, с Иеном Кёртисом у микрофона (фронтмен группы Joy Division Кёртис покончил с собой в 1980 году, остальные музыканты решили продолжать в другом жанре и под новым названием New Order. – А.М.).

А в 90-е мрака в звучание, да и в жизнь группы добавил Дэйв, который увлёкся саморазрушением, да так, что запрещённые вещества довели его попытки суицида и клинической смерти (это два разных случая). «Технически Гэхен умер раньше Энди Флетчера», - констатирует автор. Но Флетчера в 2022-м реанимировать не удалось, а Гэхен, по его поздним воспоминаниям, услышал, что врачи признали его мёртвым, возмутился этим фактом и «вернулся» с криком «не дождётесь!». Проверить эту версию нет никакой возможности, однако совершенно точно Depeche Mode звучали (и выглядели) не как синти-поп-группа, а как приболевшие альт-рокеры. Разве что синтезаторы они по-прежнему ценили больше гитар.

Дэйв в итоге победил свою зависимость, после чего начал и сам сочинять песни. Depeche Mode ХХI века не стал оптимистичным, но перестал быть пугающим и балансировать на краю. Теперь Дэвид и Мартин, ориентируясь на свой богатый жизненный опыт, пишут и играют меланхоличные, созерцательные песни, которые на удивление «зашли» подрастающему поколению «неодепешистов».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Премьера клипа «Я буду здесь» группы «Марсель» состоялась 21 ноября 2024 года. Группа решила удивить поклонников глубоким по смыслу роликом. Режиссер Роман Васильков рассказал, что девушки в клипе примеряют образы мужчин, находясь в плачевном ментальном состоянии, метафорой которого выступает заброшенная усадьба, где происходит действие видео. Команде удалось максимально передать уникальность локации и подчеркнуть ей драматическую линию песни. Одну из главных ролей в видео исполнила актриса Катерина Шпица.

- Вы знаете, я даже надеяться не мог, что в моем клипе когда-то сыграет замечательная актриса российского кино Катя Шпица, - признался фронтмен группы Степан Ледков. - Однажды в отеле перед концертом в городе Казань я спустился в кинотеатр, чтобы посмотреть фильм «Экипаж», в котором играла Катя. И я подумал, что было бы круто, чтобы она когда-нибудь снялась в нашем клипе. И вот мечта сбылась! Я очень благодарен Кате за то, что она согласилась и поддержала мою песню. Всем девочкам, которые участвуют в клипе - огромное спасибо! Кстати, быстрее всех согласилась на роль в клипе Снежанна Самохина, и в ответ сразу прислала мне видео, где она поёт «Я буду здесь» в гриме кикиморы на съемках сказки «Маша и Медведи». Я пересмотрел его раз сто! А Виолетте Чиковани для кадра даже пришлось научиться играть на саксофоне, но, кажется, уроки нашего Мити Блинова ей даже понравились.

В ключевой сцене Степана заковали в настоящие тяжелые цепи. Сам артист шутит, что чувствовал себя Халком, но в момент съемок ощутил страх за свою жизнь, так как цепи, которые постановщики повесили ему на шею, как оказалось, в сумме весили десятки килограмм и чуть не задушили его не метафорически, а буквально.

В 2025 году группа «Марсель» будет отмечать 20-летие. Юбилейные концерты состоятся 14 февраля в Москве, в клубе Urban, и 22-го в Санкт-Петербурге, в клубе А2.

Церемония вручения наград Hollywood Music in Media состоялась 20 ноября 2024 года. По три наград получили композитор Ханс Циммер и фильм «Эмилия Перес». Циммер был удостоен призов сразу за три проекта – саундтрек к фантастическому фильму «Дюна: Часть вторая», саундтрек к документальному фильму «BBC: Планета Земля III» и лучшую песню «Love Will Survive» из мини-сериала «Татуировщик из Освенцима».

Музыкальная драма «Эмилия Перес» режиссера Жака Одиара получила награды как лучший мюзикл, за лучший саундтрек к полнометражному фильму композиторов Камиль и Клемана Дюколя и лучшее исполнение песни «El Mal» актрисой Зои Салдана. Лучшим музыкальным документальным фильмом стал байопик Фаррелла Уильямса «По кусочкам».

Дайан Уоррен удостоена награды за лучшую песню «The Journey» к фильму «The Six Triple Eight»), Элтон Джон, Брэнди Карлайл, Берни Топин и Эндрю Уотт - за композицию «Never Too Late» из документального фильма «Элтона Джона: Никогда не поздно», Майли Сайрус, Ликке Ли и Эндрю Уайатт за песню «Beautiful That Way» из «Шоугёрл».

Приз за лучшую песню из анимационного фильма достался команде из пяти человек, написавшей «Kiss the Sky» из мультфильма «Дикий робот». Композитор картины Крис Бауэрс получил награду за лучший саундтрек.

За лучшие саундтреки к фильмам отмечены также композиторы Робин Керолан («Носферату»), Альберто Иглесиас («Комната по соседству»), Илан Эшкери (документальная лента «Супермен: История Кристофера Рива»), за сериалы – Аттикус Росс, Леопольд Росс и Ник Чуба («Сёгун»), Блейк Нили («Властелины воздуха») и другие.