Сбор труппы состоялся в Московском Художественном театре имени А.П.Чехова 24 ноября 2021 года. На нем художественный руководитель театра Константин Хабенский рассказал о планах на текущий и последующие два сезона.

Встреча началась с видеообращения министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, которая пожелала театру «большого успеха, ярких новых проектов, гастролей, наград, аншлагов», сообщается на сайте МХТ имени А.П.Чехова .

- Пусть получается все задуманное – на радость вам, труппе, и нам, любящим вас зрителям, – сказала она.

Константин Хабенский поздравил с возвращением в труппу МХТ имени А.П.Чехова Андрея Бурковского, Дарью Мороз и Игоря Золотовицкого. Он также сообщил, что в театр в качестве главного художника возвращается Николай Симонов. На сборе труппы присутствовали не только артисты, сотрудники, работники цехов МХТ имени А.П.Чехова, но и преподаватели и студенты Школы-студии МХАТ, а также сотрудники Музея МХАТ.

- Я надеюсь, что это станет доброй традицией – собираться всем вместе на открытии сезона, – сказал Хабенский. – На какой-то момент взаимоотношения со Школой-студией МХАТ были поставлены на паузу, сейчас мы эту паузу снимаем. Друзья-студенты, теперь будем работать вместе, большой командой, делать одно дело. Это относится не только к актерскому факультету, но и к постановочному и к продюсерскому. О триединстве “Театр – Школа-студия – Музей” много говорил Анатолий Миронович Смелянский, и я надеюсь, сейчас эта формула заработает. Кстати, сегодня в Зеленом фойе открывается выставка, подготовленная совместно Школой-студией МХАТ и Музеем МХАТ, на которой будут представлены работы театральных художников прошлого и настоящего.

Далее Константин Хабенский рассказал о планах МХТ на текущий сезон. По его словам, сейчас продолжается работа над спектаклями, заявленными в начале сезона. Через несколько дней, 27 и 28 ноября, на Основной сцене выйдет премьера спектакля Уланбека Баялиева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» по пьесе Венедикта Ерофеева.

24 ноября начались репетиции спектакля «Сирано де Бержерак» в постановке Егора Перегудова. Михаил Рахлин на Малой сцене приступает к репетициям спектакля по роману Виктора Пелевина «Омон Ра». На Новой сцене в рамках «Лаборатории режиссерских дебютов» Егор Трухин готовит постановку по пьесе Флориана Зеллера «Мама».

Кроме того, на Новой сцене будет выпущено два спектакля, эскизы которых были успешно представлены в рамках режиссерской лаборатории в 2018 году: Андрей Гончаров поставит спектакль «Чрево» по рассказу Евгения Замятина, а Данил Чащин – моноспектакль Натальи Теняковой «Говорит Москва» по пьесе Юлии Поспеловой. На Малой сцене Марина Брусникина начнет репетировать пьесу Михаила Булгакова «Адам и Ева» – премьера запланирована на начало следующего сезона. Художником спектакля выступит Николай Симонов.

- Что бы мы еще хотели попробовать на Основной сцене в этом сезоне, - сказал Константин Хабенский. - Это наглый эксперимент, который в свое время великодушно позволил мне сделать Олег Павлович Табаков. Я говорю о “Контрабасе” Патрика Зюскинда. Есть бренд этого спектакля, есть декорации и есть желание актеров, которые находятся на пике формы, поработать на Основной сцене над этим материалом вместе с режиссером Глебом Черепановым. Первым, кто взойдет на помост в этой истории, будет Артем Волобуев. А кто из артистов станет следующим – время покажет.

В этом сезоне Константин Богомолов начнет репетировать на Основной сцене «Оптимистическую трагедию» Всеволода Вишневского. Спектакль откроет следующий театральный сезон.

- Константин Богомолов в свое время получил возможность работать в Художественном театре благодаря Олегу Павловичу Табакову. И «Оптимистическая трагедия» станет нашей акцией, данью уважения, любви, преданности делу Олега Павловича, – сказал Хабенский.

На Новой сцене стартует экспериментальный проект «Арт-Хаб», рассчитанный на два сезона. Его цель – поиск новой драматургии и новых режиссеров. Кураторами проекта выступят режиссер Марина Брусникина и театровед, специалист по новой драме Павел Руднев

Проект, задуманный совместно с фестивалем молодой драматургии «Любимовка», будет включать в себя пятьдесят читок. Каждая читка должна заканчиваться питчингом режиссера, который станет защищать проект перед публикой. Зритель, участвуя в обсуждениях, таким образом будет участвовать в формировании репертуара Художественного театра.

- Мне кажется, это хороший вызов и для режиссеров, и для драматургов, - считает Константин Хабенский. - Мы будем делать сессиями: пять недель – пять читок. В конце каждого блока выбирается один режиссер и его проект, через два месяца он ставит спектакль на Новой сцене. Следующие пять недель – пять новых читок и так далее. В идеале у нас получится пятьдесят читок и десять премьер. Я понимаю, что на такой объем может не хватить актерского ресурса Художественного театра, поэтому надеюсь на помощь студентов Школы-студии МХАТ.

В марте будущего года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра пройдут гастрольные показы спектаклей «Звезда вашего периода», «Сережа» и «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена». Что касается планов на сезон 2022/23, он откроется «Оптимистической трагедией» в постановке Константина Богомолова. Алла Сигалова начнет репетировать «Романс о влюбленных» по киносценарию Евгения Григорьева, а Дмитрий Крымов – спектакль под рабочим названием «Диккенс». Весной, к Международному дню театра, Евгений Писарев выпустит на Основной сцене спектакль по мотивам сценария Джозефа Лео Манкевича «Все о Еве», авантюрную историю из жизни театра. На Малой сцене Александр Баргман поставит инсценировку рассказа Александра Куприна «На покое».

- Имя Баргмана очень известно в театральном мире, это режиссер, который любит и умеет работать с актерами. Рассказ Куприна – заявка Станислава Андреевича Любшина. В проекте включен весь золотой запас Московского Художественного театра, своего рода актерская мужская сборная, – сказал Константин Хабенский.

Художественный руководитель МХТ сообщил, что ведет переговоры с мэтром отечественной режиссуры Анатолием Васильевым – название возможной постановки сейчас обсуждается. Кроме того, ппланируются постановки Андрея Гончарова и Данила Чащина.

На сборе труппы были озвучены и планы на сезон 2023/24. Он откроется премьерой на Основной сцене – «Романсом о влюбленных» в постановке Аллы Сигаловой. В сезоне 2023/24 выйдет спектакль Дмитрия Крымова «Диккенс». Осенью должен начать репетиции Тимофей Кулябин. На Малой сцене планируются работы кинорежиссеров Андрея Першина, известного под псевдонимом Жора Крыжовников, и Юрия Быкова. На конец сезона 2023/24 запланированы гастроли в Париже, Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, приуроченные к столетию масштабной гастрольной поездки Художественного театра по Европе и США.

В заключение сбора труппы ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий поднял тему филиала МХТ имени А.П.Чехова в Коломенском.

- Я хотел бы, чтобы помимо планов на четыре года было сказано и то, что мы очень хотим вернуть филиал, - сказал Золотовицкий. - Потому что это выстраданное пространство, которое делалось специально для Художественного театра, для таких вот режиссерских лабораторий, для Школы-студии МХАТ, для всего того, что у нас сейчас намечается.

- Работа в этом направлении ведется. Сцены у нас три. Пока три, – уточнил художественный руководитель МХТ.

Торжественная церемония вручения премии «Музыкальное сердце театра» состоялась 25 ноября 2024 года на сцене Самарского театра юного зрителя «СамАрт». Фестиваль завершился серией мероприятий, которые проходили в течение 10 дней в Самаре и Тольятти.

В этом году церемония прошла в необычном формате: богатые культурные традиции и особенности проведения музыкальных фестивалей в Самарской области натолкнули команду организаторов на мысль по-новому взглянуть на колоритную песенную культуру региона. Мероприятие было исполнено в стилистике легендарного Грушинского фестиваля, который проводится с 1968 года.

Особое внимание было уделено оформлению награды: статуэтка была частично изготовлена из алюминия – стратегического материала России, основные производства которого находятся в Самарской области. Символ фестиваля в форме сердца базируется на четырех колоннах, это дизайнерское решение было вдохновлено фасадом здания Самарского академического театра оперы и балета, рассказали агентству «ИнтерМедиа» организаторы.

Гостями и участниками события стали Максим Дунаевский, Марк Розовский, Ким Брейтбург, Александр Пантыкин, Сергей Сашин, Дмитрий Калантаров, Светлана Горшкова, Виктор Минков, Евгений Загот, Сусанна Цирюк, Карина Вартанова, Ирина Брондз, Валерий Архипов, Ольга Кудишина, Ирина Калягина, Нонна Гришаева, Евгений Марчелли, Алексей Франдетти, Юрий Мазихин, Сергей Миндрин, Иван Ожогин, Наталия Быстрова, Михаил Дорожкин, Елена Газаева, Станислав Беляев и другие известные деятели культуры и представители органов власти. Министр культуры РФ Ольга Любимова выступила с приветственным словом онлайн.

Президент фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра», композитор, народный артист России Максим Дунаевский: «Каждый год преподносит свои сюрпризы, качество и количество спектаклей растет, их сюжеты становятся все более разнообразными… Но музыка в них – главное, она руководит всем. И мне как композитору это особенно приятно».

Врио министра культуры Самарской области Ирина Калягина: «Нашему региону очень повезло, потому что наш зритель имел возможность увидеть лучшие музыкальные спектакли театров России за последний театральный сезон. Мы видели, с какой теплотой и нежностью встречают замечательные мюзиклы, которые представлены на этом фестивале!»

Художественный руководитель московского государственного театра «У Никитских ворот», народный артист РФ Марк Розовский: «Русский мюзикл не уступает Бродвею, потому что затрагивает социально значимые темы и всегда основывается на нравственности. Фестиваль «Музыкальное сердце театра» – это настоящий праздник для каждого из нас и особенно для тех, кто имеет отношение к этому жанру».

Директор театра им. Комиссаржевской, заслуженный работник культуры РФ Виктор Минков: «Мюзикл – это зрелище и шоу, а нам всем очень не хватает радости и драйва! Развитие, которое получил жанр мюзикла в РФ, будет только укрупняться. Мюзикл всегда будет знаковым событием, независимо от того, в каком городе его ставят».

Руководитель департамента коммуникаций ПФКИ Ольга Кудишина: «Уже не в первый раз фестиваль поддерживается Президентским фондом культурных инициатив. Это говорит о серьезности и важности мероприятия. Для того, чтобы получать несколько лет подряд гранты, команде нужно каждый год доказывать уникальность и расширение, масштабирование проекта, привносить новые изюминки. С этой задачей творческая команда фестиваля прекрасно справляется!»

Генеральный продюсер Фестиваля, член Общественного совета при Минкультуры РФ Дмитрий Калантаров: «За последние четыре года это самый масштабный и разнообразный фестиваль как в плане участников, так и по программе мероприятий. Был также и социальный блок: мы обеспечили почти все спектакли в Самаре и Тольятти тифлокомментированием для незрячих и слабовидящих людей. В мюзикле нет никаких ограничений – нужно идти дальше и постоянно развиваться! Тема любви – отличительная черта русского мюзикла».

Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» не только подвел итоги, но и строит уверенные планы на будущее. На церемонии проректор Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) Алексей Смокотов объявил, что блок фестиваля «Большой дебют» в следующем году пройдет на территории филиала РГИСИ в Калининграде, который войдет в один из четырех федеральных культурных кластеров, создаваемых по поручению Президента РФ.

После закрытия фестиваля Максим Дунаевский дал краткое интервью корреспонденту «ИнтерМедиа». Отвечая на вопрос о месте фестиваля "Музыкальное сердце театра» в отечественной культуре, он заметил:

- Сейчас есть множество театральных премий и фестивалей - это, конечно, и «Золотая маска», и «Хрустальная Турандот» и «Звезда театрала», много других - но вот до нашего фестиваля премии музыкального театра вообще не было, он стал первым. А сейчас это один из серьёзнейших театральных фестивалей.

На вопрос «Какой из спектаклей-конкурсантов лично вам понравился?» композитор ответил так:

- Я намеренно стараюсь отвлечься от этого, я ведь должен быть объективен и полагаться на выбор академии. Но скажу только, что я очень нежно отношусь к работе детского театра «Карамболь», даже слезу пустил на спектакле «Сказка странствий». И, конечно, у меня личное отношение к Шнитке и его музыке, звучащей в постановке - это очень сильный спектакль, причем даже в какой-то степени недооцененный академиками, хоть он и получил приз в одной из номинаций.

Лауреаты в конкурсных номинациях «Музыкальное сердце театра» (2024)

«Лучшая пьеса (автор/перевод):

Алексей Иващенко, Дмитрий Белов – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучший текст песен (автор/перевод)»:

Алексей Иващенко, Дмитрий Белов – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучшая музыка (композитор)»:

Артур Байдо – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучшая оркестровка (аранжировщик)»:

Евгений Загот – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучший музыкальный руководитель»:

Елена Буланова – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучший дирижер»:

Валерий Шелепов – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучшее пластическое решение (хореограф)»:

Никита Борис – «Медведь» (Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева, Санкт-Петербург)

«Лучшая сценография (художник-сценограф)»:

Анастасия Пугашкина – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучшие костюмы (художник по костюмам)»:

Ирэна Белоусова – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучшее световое оформление (художник по свету)»:

Иван Виноградов – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучшая исполнительница роли второго плана»:

Манана Гогитидзе (Бо и Бо) – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучший исполнитель роли второго плана»:

Валерий Ярёменко (Гениальный сыщик) – «Бременские музыканты» («Театр имени Моссовета», г. Москва)

«Лучшая исполнительница главной роли»:

Вера Свешникова (Пат) – «Три товарища» (Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина, Санкт-Петербург)

«Лучший исполнитель главной роли»:

Станислав Сикирин (Пётр Гринев) – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучший режиссер»:

Дмитрий Белов – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучший продюсер»:

Юлия Стрижак – «Три товарища» (Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина, Санкт-Петербург)

«Лучший спектакль для детей и подростков»:

«Сказка странствий» (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Карамболь»)

«Лучший спектакль малой формы»:

«Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучший спектакль»:

«Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

Специальные номинации:

Гранд-премия за выдающиеся творческие достижения

Марк Розовский

Премия «За партнерство»

Компания «МТС Live»

Премия зрительских симпатий

«Два благородных дона», Самарский академический театр драмы им. М.Горького

Фестиваль «Музыкальное сердце театра» был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ, Правительства Самарской области и Союза театральных деятелей РФ.

Видеозапись церемонии «Музыкальное сердце театра 2024»:

https://vk.com/video-31456932_456239317

Фото с Церемонии:https://disk.yandex.ru/d/uX_GBf7MFmt5Kg

Фото фестиваля:https://disk.yandex.ru/d/X_-CY_5mEdIhBA

Предоставлено пресс-службой ФестиваляСайт фестиваля:https://musicalheart.ru/

Телеграм-канал:https://t.me/MHTheatre

ВКонтакте:https://vk.com/musicalheartru

Музыкальное представление для всей семьи «Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром» пройдет в городах России в декабре 2024 года и в январе 2025-го. Московский показ состоится 31 декабря в «Live Арена».

Уникальное шоу с грандиозным размахом и широтой русской души объедет всю страну: от Петербурга до Владивостока. Свежая интерпретация классической истории, впервые перенесённая в формат ледового шоу, пройдет в сопровождении завораживающей музыки П.И.Чайковского в исполнении симфонического оркестра. Симбиоз фигурного катания и балетного искусства, как абсолютно новый вид сценического творчества и мастерства, поразит самых искушенных зрителей и вызовет неописуемый восторг.

- Бессмертный шедевр выдерживает разные интерпретации, но продолжает радовать как детей, так и взрослых, особенно в преддверии самого ожидаемого праздника - Нового года! Мы тоже попробуем удивить нашу публику новым и необычным прочтением. Приоткроем тайну! Хотите её узнать? В новогоднем спектакле на льду есть интрига! У главной героини Маши есть мечта, которая обязательно должна осуществиться именно в новогоднюю ночь, – сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы шоу.

Главные роли в ледовом шоу исполнят действующие чемпионы России в танцах на льду (2023), бронзовые призёры чемпионата России (2022) Елизавета Худайбердиева и Егор Базин, многократная чемпионка Сербии Елена Йованович, солист международных ледовых шоу Денис Голубев, чемпионы мира среди юниоров (2020) Аполлинария Панфилова и Дмитрий Рылов, чемпионы Санкт-Петербурга (2024) Алиса Блинникова и Алексей Карпов.

«Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром» пройдет в следующих городах:

• Ярославль – 6 декабря (Арена 2000),
• Нижнекамск – 8 декабря (ЛДС Нефтехим-Арена),
• Казань – 14 декабря (Татнефть Арена),
• Тольятти – 15 декабря (Лада Арена),
• Санкт-Петербург – 21 декабря (СК Юбилейный),
• Омск – 23 декабря (G-Drive Арена),
• Новосибирск – 25 декабря (Сибирь Арена),
• Москва – 31 декабря (Live Арена),
• Подольск – 2 января (ЛД Витязь),
• Балашиха – 3 января (Арена Балашиха),
• Мытищи – 4 января (Арена Мытищи),
• Владивосток – 7 января (Фетисов Арена).

Возрастной ценз: 6+

Подробности: https://iceseasons.show/

Гала-вечер «Всё начинается с любви!», посвящённый 25-летнему юбилею театра «МОСТ», состоится 4 декабря 2024 года на сцене Центрального дома литераторов. В название мультижанрового представления уложилась не только основная идея праздника, но и концепция театра, история которого начинается с основания легендарного Студенческого театра МГУ.

Актёры, режиссёры и специальные гости выйдут на знаковую сцену ЦДЛ, чтобы почувствовать радость от сотворчества, вспомнить былое и вдохновиться на новые свершения. С особенным поздравительным номером выступит давний друг театра – джаз-оркестр Георгия Гараняна, а также знаменитые выпускники учебной студии Евгения Славутина, в том числе певица, поэтесса и композитор Ирина Богушевская.

Изюминкой вечера станет массовый номер из музыкального проекта «Аэропорт», открывших театральной Москве: Данко (Александра Фадеева), Юлию Савичеву, Елену Темникову и других известных вокалистов.

- Как быть счастливым? Нужно делать счастливыми других. Никакого персонального счастья не может быть. На юбилейном вечере мы соберём всё то, что делало нас счастливыми на протяжении этих 25 лет и поделимся этим со зрителями, – говорит основатель театра «МОСТ» Евгений Славутин.