Главные спектакли «Современника» покажут в Центре документального кино

Центр документального кино запускает серию показов спектаклей театра «Современник» 30 марта 2022 года. Программа начнется с постановки Валерия Фокина «Кто боится Вирджинии Вульф?» с Галиной Волчек и Валентином Гафтом в главных ролях, сообщает «Кино-театр.ру» со ссылкой на пресс-службу «Современника».
- «Кто боится Вирджинии Вульф?» — классика мирового театра, - говорится в описании спектакля. - Несмотря на то, что большинству этот текст стал известен после выхода на экраны фильма с Элизабет Тейлор и Ричардом Бёртоном, его сценическая судьба куда более насыщенна и обширна. В ней органично соединяются блистательные бродвейские постановки и опыты независимых театральных компаний.
«Современник» взялся за осмысление этой пьесы в 1984 году, уже будучи одним из ведущих московских театров. Выбор этого материала был отнюдь не случаен: современниковцев связывала долгая и тёплая дружба с Олби, чья пьеса «Баллада о невесёлом кабачке» с 1967 года с успехом шла на сцене театра. Кроме того, по воспоминаниям Валерия Фокина, Галина Волчек мечтала сыграть роль Марты, это и подтолкнуло его к тому, чтобы приступить к репетициям. Партнёрами Галины Борисовны по сцене стали Валентин Гафт, Марина Неёлова и Александр Кахун.
Герои пьесы «Кто боится Вирджинии Вульф?» — две супружеские пары, живущие в американском университетском городе. Марта (Галина Волчек) и Джордж ( Валентин Гафт) — хозяева дома, в котором происходит действие, ведут между собой нескончаемую психологическую игру–борьбу. В какой-то момент им становится недостаточно друг друга, и они приглашают гостей — Ника (Кахун) и Хани (Неёлова), молодую пару из того же университетского круга. Опасная игра, придуманная Мартой и Джорджем, затягивает и их гостей, переворачивая жизнь каждого по отдельности.
На показе в Центре документального кино спектакль представят театровед, доктор искусствоведения, специалист по американскому театру Михаил Швыдкой и художественный руководитель «Современника» Виктор Рыжаков.
В ближайшие несколько месяцев также будут показаны спектакли «Балалайкин и К°» 1973 года по роману М.Салтыкова-Щедрина, «Современная идиллия» в постановке Георгия Товстоногова, «Эшелон» Михаила Рощина 1975 года в постановке Галины Волчек и Иосифа Райхельгауза и «Вечно живые» Виктора Розова 1976 года, с которого началась история «Современника».
Владимир Панков назвал сроки возвращения в «Ленком» Дмитрия Певцова и Александры Захаровой

Новый руководитель театра «Ленком Марка Захарова» Владимир Панков заявил, что не делит артистов на талантливых и бездарных. Для него определяющим является умение актера сделать что-то своими силами.
- Я делю их на самостоятельных и несамостоятельных, - признался он Газете.Ру. - Самостоятельному артисту ты только успевай коридор выстраивать, — он сам по нему бежит. С несамостоятельным артистом работа идет дольше. Но самое интересное: очень важно, чтобы в труппе были как самостоятельные, так и несамостоятельные артисты. Несамостоятельный артист будет железно тебе держать каркас, а самостоятельный артист будет еще над этим «летать», они дополняют друг друга. А вообще, я готов работать со всеми. А вообще, я готов работать со всеми.
В практику «Ленкома» Владимир Панкова собирается привнести саунддраму:
- Первое — это Феллини, такой авторский коллаж на основе «Репетиции оркестра». Для меня театр — это оркестр, важно, как он будет звучать. Нет больших или маленьких партий, мы играем все вместе. Для меня «Репетиция оркестра» — это также и очень важный тест для труппы. Готова ли труппа собраться целиком? Я хочу всех собрать, без исключения.
К наработанному Марком Захаровым Владимир Панков пообещал отнестись бережно.
- Спектакли Марка Анатольевича останутся, а вот тот репертуар, который был создан после его ухода, будет постепенно вытесняться новыми спектаклями, - уточнил он. - И ближайшие два года, начиная со следующего сезона, буду ставить только я, но не потому что так будет всегда, а надо просто «настроить инструмент». Должно выйти как минимум четыре моих спектакля, чтобы мы могли добиться слаженности, устойчивой позиции.
Дмитрий Певцов и Александра Захарова продолжат работу в «Ленкоме Марка Захарова».
- В марте должны выйти, - сказал о них Владимир Панков. - В «Юноне и Авось» появится Дмитрий Анатольевич, а Александра Марковна в «Вишневом саде» — я думаю, в этот же период. Мы договорились о том, что заканчиваем дрязги, вот просто заканчиваем. Будем делать с ними и новые работы.
Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, художественный руководитель Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» Владимир Панков пригласил Дмитрия Певцова вернуться в театр.
Константин Хабенский назвал главную проблему уехавших артистов

Константин Хабенский заявил, что ему не важны официальные статусы коллег. Актер подчеркнул, что для него намного важнее, каким человеком артист при этом остается:
- Я особо не разделяю артистов на народных и заслуженных — признался он АиФ. - Дело в том, как звание отражается на характере человека, на его восприятии себя. Или не отражается — если артист жаждет дальше изучать профессию. К счастью, второй вариант у нас преобладает. Поэтому особых проблем с испорченными титулами характерами не было.
Несмотря на исполнение произведений Петра Лещенко в сериале, Константин Хабенский не считает себя певцом:
- Это была актерская песня. Да, с элементами уроков вокала — на какой опоре, как вести звук. Все это я благополучно забыл. И вернулся к своей манерке. Петь я еще не начал. Если уж серьезно говорить, то, что я делаю, не называется вокалом. Скорее актерское пение. Когда вижу, как выступают настоящие певцы, понимаю, что мне до них не дотянуться.
Высказался Константин Хабенский и об уехавших артистах:
- Когда вернутся (если вернутся), будет другое понимание ситуации. Наша профессия эмоциональная. Зачастую люди делают выводы и совершают поступки на основе эмоций. В большинстве случаев решения об отъезде принимались именно так. Как я вижу, очень многие оказались без работы по основной профессии. Потому что для них работа — это родной язык, родной зритель. Здесь, в России, а не где-то в другом месте.
Также Константин дал свою оценку фильму «Анора» (который, как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, вышел в российских онлайн-кинотеатрах 7 января 2025 года) и роли Юры Борисова в ней:
- Мне Юра очень нравится. Симпатичен и как человек, и как актер. Работали с ним плотно в одном «коротыше» — он был еще в самом начале кинопути, но я увидел его подход к делу. Что касается помпезной истории с наградами, скажу так: честь и хвала продюсерам, которые смогли протащить этот фильм на раскрученные премии мирового уровня, с историей. Не каждый год их лауреаты и победители были заслуженными, на мой взгляд. Но это уже другой вопрос.
«Ключ на мостовой» Оффенбаха покажут в «Геликоне»

Премьера оперетты Жака Оффенбаха «Ключ на мостовой, или Муж за дверью» состоится в театре «Геликон-опера» 4-6 марта 2025 года. Предпоказ спектакля пройдет 3 марта.
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии – его легкому перу принадлежит более 100 оперетт, интермедий и фарсов, камерно-инструментальных сочинения и даже две оперы. Обладая исключительным мелодическим даром, Оффенбах творил, как дышал, и не случайно его называли «Моцарт Елисейских полей». Его мелодии распевала вся Европа, а затем и Америка. О нем так и говорили: «Невозможно будет писать историю культуры девятнадцатого столетия, не поминая Оффенбаха и успех его оперетт, как одно из характернейших явлений эпохи».
В «Геликоне» успешно живут шедевры Оффенбаха «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена» и «Остров Тюлипатан», обожаемые зрителями. Теперь к ним прибавится еще одно искрометное сочинение французского композитора – оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Ее постановку осуществит молодой режиссер, лауреат Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Ольга Мелкумова.
Впервые мир увидел это наполненное юмором произведение в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет эта веселая и забавная история радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и самобытного комизма».
Многие меломаны со стажем помнят знаменитую постановку 1977 года в Московском музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, на основе которой был создан телеспектакль. Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо (правда, будут и сюрпризы), а все действие длится около часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал.
Справки и аккредитация: elena_pr@helikon.ru (Елена Рубцова).