Через пару лет после того, как 1927 году звук наконец-то пришел в кино, режиссеры поняли, насколько важна аудиальная часть искусства. Великие композиторы начали работать на фильмы, прокат заполонили мюзиклы, а уже в 1935 году была выдана первая премия «Оскар» за лучший саундтрек.
К премьере мини-сериала «Меньшее зло» вместе с онлайн-кинотеатром Kion мы предлагаем вам вспомнить 7 проектов, в которых музыка играет огромную роль.

«Меньшее зло» (2022, реж. Виктор Шамиров)

Это квартирная драма от режиссера народного хита «Непосредственно Каха». Супруги Вика (Полина Агуреева) и Максим (Алексей Розин) пригласили старого товарища Пашу (Виктор Добронравов) в гости, а он заявился с молодой незнакомкой Алисой (Юлия Гревцова). Именно благодаря девушке трое друзей получают возможность по-новому взглянуть на свою жизнь, которой они уже давно не довольны.

«Спенсер» (2021, реж. Пабло Ларраин)

Чилиец Пабло Ларраин специализируется на байопиках, от биографии жены Кеннеди Жаклин он перешел к принцессе Диане, а сейчас работает над драмой об оперной диве Марии Каллас.
В «Спенсере» он показал один обыденно ужасный день из жизни Дианы (Кристен Стюарт), уже знающей об измене мужа. Композитор Джонни Гринвуд (соло-гитарист группы Radiohead) для саундтрека вдохновился инструментальной барочной музыкой 17-го века, которую сильно исказил, чтобы передать таким образом замшелость и грубую пародийность современной британской монархии.

«Пианистка» (2001, реж. Михаэль Ханеке)

Это экранизация одноименного романа Эльфриды Елинек, получившей Нобелевскую премию за свое произведение.
Сюжет посвящен необычному роману между строгой преподавательницей в консерватории Эрикой (Изабель Юппер) и молодым талантом Вальтером (Бенуа Мажимель), желающим научиться у нее игре на фортепиано. В результате многие чувства героев выражаются именно через музыку.

«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)

Андрей Звягинцев — один из лучших современных режиссеров, поэтому неудивительно, что именно в его работе лучше всего отразился дух времени.
Женя (Марьяна Спивак) и Борис (Алексей Розин) разводятся, совсем забыв о судьбе их сына Алеши (Матвей Новиков). После очередной ссоры родителей мальчик сбегает из дома, и им приходится объединиться ради его поисков. Российский композитор Евгений Гальперин, сделавший карьеру в Голливуде, выбрал для саундтрека минималистичную, тревожную игру на фортепиано, которая в полной мере отражает холод внутри душ героев.

«Амели» (2001, реж. Жан-Пьер Жене)

Французского мастера Жана-Пьера Жене можно проклинать за то, что он весь мир влюбил в созданный своими руками кукольный Париж, но благодаря ему район Монмартр стал так популярен среди туристов. Жене придумал сказку об Амели (Одри Тоту), исполняющей желания незнакомцев. Другим она способна помочь, саму ее от одиночества может спасти только любовь. Приключения Амели сопровождает аккордеонная музыка Янна Тьерсена: написана она очень просто, зато каждая мелодия логически и гармонически продолжает предыдущую, создавая единый звуковой образ Парижа.

«Вертикаль» (1966, реж. Борис Дуров, Станислав Говорухин)

Самая яркая фигура в фильме - Владимир Высоцкий, засветившийся в главной роли, но музыка - едва ли не второй по яркости персонаж. Ее автор София Губайдулина — советский и российский композитор, прославившаяся в первую очередь своими радикальными экспериментами, но иногда также пишущая саундреки для кино (в том числе для «Маугли»).
«Вертикаль» — идеальный пример позднего оттепельного кино, где надежды молодых людей встречаются с ледяной реальностью. Группа альпинистов отправляется покорять вершину горы Ор-Тау. Радисту поступает сообщение о надвигающейся буре, но он решает проигнорировать сигнал ради достижения командой цели.

«Москва» (2000, реж. Александр Зельдович)

Режиссер Александр Зельдович снимает буквально раз в десять лет, зато каждый раз попадает точно в цель. Для его «Москвы» сценарий написал Владимир Сорокин.
В столицу приезжает бывший виолончелист Марк (Виктор Гвоздицкий), который перевозит крупные суммы наличных денег, в непростые времена сводящие людей с ума. Центральная композиция - «Колхозная песня о Москве», где соединены деревенская песня, цитата из Мориса Равеля и оригинальная музыка Леонида Десятникова - стала своеобразным портретом России нулевых, отразив в себе одновременно и пресыщенную барочность, и чувство неопределенности будущего.