Премьера фильма Алёны Званцовой «Ячейка общества» состоялась на фестивале «Горький fest» в Нижнем Новгороде. Metro поговорило с исполнительницей главной роли Анастасией Красовской о переходе на взрослые роли, работе над отношениями и популярности после выхода сериала «Слово пацана».

Героиня Анастасии Красовской – молодая мама Саша. Её дочка Варя идёт в детский сад, и Саша переживает по этому поводу настоящий кризис. Несмотря на поддержку мужа (Кузьма Котрелев), она чувствует себя ненужной и потерянной. Не зная, чем себя занять, героиня увлекается заботами родительского комитета в саду. Её рвение оценивает не только воспитательница, но и симпатичный папа Вариной одногруппницы...

– У меня много было эмоций, - говорит Анастасия. – Сначала я испытывала сочувствие, когда она отдавала дочку в детский садик. Потому что Саша так долго сидела дома, у неё нет друзей, нет работы, она чувствует себя потерянной. Потом, конечно, я испытывала злость, когда она срывалась на своём ребёнке. Но я всегда говорю: очень легко рассуждать, как правильно, как неправильно, когда ты не находишься непосредственно в ситуации. Мне эта история кажется важной, потому что большинство людей так или иначе сталкивались с разводом – или сами разводились, или родители. К сожалению, в такие моменты близкие люди друг друга ранят, в итоге страдают все, а дети больше всего.

Красовская впервые в своей карьере сыграла маму.

– Было страшно вначале так резко с подростковых ролей перескочить в брак и материнство. Тем более что у моей героини уже такой взрослый ребёнок, ей 6 лет. Это же уже полноценный человек, который разговаривает, мыслит, всё понимает. Мне привели Герду и сказали: "Вот теперь она твоя дочь". Я переживала, что не получится создать ощущение близости. Так как у меня ещё нет детей, я не знаю, как с ними общаться, как воспитывать. Старалась найти подход через тактильность. Постоянно подходила к Герде, чтобы обнять, взять за ручку, поправить волосы, чтобы ребёнок ко мне привык, тянулся. Это было не только в кадре, но и за кадром. Мы играли, разговаривали. Но мне очень сильно помогли и сама Герда, и её мама, которая была на площадке.

Актриса высказалась об открытом финале картины.

– Спросили режиссёра, что произойдёт дальше. Алёна Званцова ответила: «А как вы сами чувствуете?» И тогда у нас с Кузьмой начались споры. Он считал, что не надо им сходиться, что всё будет то же самое, ничего не поменяется. А я стояла на другом: что они поменялись, повзрослели. Во всяком случае, моя героиня. Возможно, это в какой-то степени наивно, но мне хотелось бы верить, что у них могло бы всё получиться. Во всяком случае, попробовать стоило. Отношения ­ – это же всегда работа, не всегда лёгкая и приятная.

Анастасия Красовская попала в кино случайно и не сразу поняли, что это ее призвание.

– Когда я попала на съёмочную площадку своей первой картины "Герда", я вообще ничего не понимала. Не знала, как проходят съёмки, чем занимаются все эти люди. Ко мне подходили знакомиться, говорили: "Здравствуйте! Я отвечаю за звук". Я думала: "Звук? Это как?" Потом съёмки закончились, и я уехала на 7 месяцев в Китай работать моделью. И вот там я поняла, что хочу быть актрисой, что мне надо менять жизнь. Я вернулась в Москву с одним чемоданом, сняла квартиру на полгода, просто сидела и думала: "А дальше что? Что делать?" И мне очень помогла режиссёр "Герды" Наташа Кудряшова, посоветовала агента, я стала ходить на пробы, меня стали приглашать. И сейчас я понимаю, что мне безумно нравится играть в кино, что я обожаю свою работу.

Настя также рассказала, как изменилась её жизнь после выхода сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте»:

– Меня стали чаще узнавать. Но мне больше везёт, меня очень полюбили дети. И для меня это лучшее признание. Мы ехали сейчас в Нижний Новгород на "Ласточке", и в вагоне было много детей, наверное, в летний лагерь собирались. Сначала одна девочка ко мне подошла, спросила: "Вы Настя?" Я говорю: "Да". И потом они все меня окружили, начали фотографироваться, общаться. Это было очень трогательно.

Трейлер и дату премьеры сериала «Челюскин. Первые» обнародовал 30 января 2025 года онлайн-кинотеатр Wink. «ИнтерМедиа» напоминает, что главные роли 6-серийном фильме (основанном на реальных событиях) режиссера Степана Коршунова исполнили Глеб Калюжный, Стася Милославская, Кирилл Кяро, Дмитрий Куличков, Дмитрий Чеботарев и Алексей Розин, а также снялись Александр Лойе, Сергей Годин, Михаил Водзуми, Элизабет Дамскер, Шораана Ондар и другие.

Действие происходит в 1933-34 годах, когда пароход ледокольного типа «Челюскин» отправился из Мурманска во Владивосток, чтобы впервые в истории за одну летнюю навигацию преодолеть Северный морской путь. На борту парохода разместились 53 члена экипажа, 29 участников экспедиции, 18 человек, направлявшихся на зимовку на острове Врангеля и 12 строителей. Но ранее выявленные неисправности и капризы местной погоды привели к тому, что «Челюскин» оказался в ледяном плену и в феврале 1934 года затонул. Более 100 человек (включая новорожденного младенца) оказались на дрейфующей льдине, где боролись за жизнь два месяца, пока советские летчики старались вызволить их из ледяного плена. За этой беспрецедентной спасательной операцией следил весь мир.

Премьера «Челюскин. Первые» состоится на Wink 20 февраля.

Первый трейлер фильма «Всё, что тебя касается» обнародовала 30 января 2025 года кинокомпания «Наше кино». «ИнтерМедиа» напоминает, что главные роли в музыкальном приключенческом ромкоме режиссера Александра Войтинского исполнили Маша Кошина (Лобанова), Виктор Хориняк, Зоя Бербер и Олег Чугунов, а также группа «Звери».

Главная героиня 17-летняя Маша (Кошина) никогда не видела отца и считала, что он ее бросил. Узнав из дневника матери Ирины (Бербер), что его зовут Павел Соколов и что они познакомились 18 лет назад на концерте группы «Звери», девочка решает найти папу. В VK Маша видит пост Павла (Хориняк) о выступлении группы и отправляется на концерт в московские «Лужники», чтобы узнать правду. На заправке она попадает под машину, за рулем которой оказывается молодой человек (Чугунов), взявший автомобиль «напрокат» у своего отца. Он решает отвезти Машу в Москву, и их ждет масса самых разных приключений на пути к главной цели.

«Всё, что тебя касается» является совместным проектом кинопрокатной компании «Наше кино», онлайн-кинотеатра Okko, НТВ и ГПМ РТВ. Съемки проходили в 2024 году в Москве и Подмосковье, а также прямо на живом стадионном концерте «Зверей» на БСА «Лужники», на котором собралось более 45 тысяч зрителей.

В российский прокат фильм выйдет 10 апреля.

Оценка: 7 из 10

Французская комедия «Братья по нотам» выходит в российский прокат 30 января 2025 года. Режиссёр: Эммануэль Курколь. В ролях: Бенжамен Лаверн, Пьер Лоттен, Сара Суко и другие.

Известному дирижёру Тибо (Бенжамен Лаверн) срочно требуется пересадка стволовых клеток, которые он надеется получить у своей сестры. Однако анализ крови показывает полную несовместимость: выясняется, что Тибо – приёмный, о чём он даже не догадывался уже почти сорок лет своей жизни. Зато герой узнаёт, что у него есть родной брат, с которым их разделили при рождении. Его зовут Джимми (Пьер Лоттен), и он – простой фабричный рабочий из провинции, в свободное время практикующий игру на тромбоне. Тибо решает навестить брата и попросить у него о помощи.

«Братьев по нотам» снял французский режиссёр Эммануэль Курколь. Его предыдущий фильм, «Триумф», выходил в российский прокат и в целом был тепло встречен публикой. Там рассказывалось про актёра-неудачника, который в качестве творческого вызова берётся за постановку пьесы по Беккету в тюрьме среди заключённых. Всё это основано на реальных событиях, случившихся в шведской тюрьме в 1970-х годах. Однако в своё время «Триумфу» не повезло. Картина была отобрана в программу Каннского кинофестиваля, премьера на котором могла запросто стать трамплином для международной славы режиссёра, но то был 2020-й год. Тогда из-за пандемии было принято решение фестиваль не проводить, и в итоге «Триумф» наградили лишь пометкой «выбор Каннского кинофестиваля», что особо картине в прокате не помогло. Тем не менее в конце 2020-го «Триумф» всё-таки был отмечен по заслугам: Европейская киноакадемия назвала тогда ленту «лучшей комедией года».

К счастью, справедливость восторжествовала, и с «Братьями по нотам» Эммануэль Курколь наконец-таки доехал до Канн, где показал свою картину во внеконкурсной программе. Сценарно «Братья по нотам» похожи на «Триумф», в этом плане Курколь не стал изобретать велосипед и продолжил делать то, что у него получается лучше всего. Это снова воодушевляющая и укрепляющая веру в людей история, стирающая грани между авторским и массовым кино, драмой и комедией. Режиссёр в целом остаётся верен себе и продолжает исследовать краеугольную для своего творчества тему столкновения двух миров.

Придя в кинематограф как актёр, Эммануэль Курколь не особо преуспел на этом поприще. Ему в основном доставались роли второго плана (возможно, поэтому в его режиссёрских работах второплановые персонажи так колоритно прописаны), но зато он хорошо сдружился с режиссёром Филиппом Лиоре и впоследствии стал писать для него сценарии. Одним из самых успешных подобных опытов стал сценарий к фильму «Добро пожаловать» (2009), за что Курколь получил свою первую номинацию на премию «Сезар». История там про иракского беженца, который через всю Европу добирается с родины в Англию, чтобы сыграть за любимый футбольный клуб. Он останавливается буквально в шаге от заветной мечты – на берегу Франции, где местные жители-ксенофобы герою совсем не рады. Тот сценарий Курколя строился как раз на конфликте двух мировоззрений.

В своём режиссёрском дебюте «Прекращение огня» (2016) Курколь углубился в драматический аспект этой темы. По сюжету французский солдат после ранения на войне отравляется в путешествие по Африке и знакомится с африканской культурой и традициями племенных народов. В «Триумфе» мы наблюдаем за столкновением мира высокой литературы, театра, интеллигенции и маргинально мира внутри тюрьмы. В «Братьях по нотам» буржуазия в лице Тибо сталкивается с рабочим классом в лице Джимми. Но, несмотря на то, что они из разных миров, герои находят взаимопонимание благодаря универсальному языку музыки.

Музыка в фильме играет большую роль, являясь, по сути, отдельным персонажем. Режиссёр старался показать музыкальные сцены живо и динамично. И если с непрофессиональным оркестром, с которым играет Джимми, цель было достичь легко, ибо герои вели себя непринуждённо, то съёмка в консерватории – это совсем другое. Чтобы избежать академичности, Эммануэлю Курколю пришлось делать акценты на мимике и жестикуляции, дабы зрителю не показалось, что он смотрит записанный на камеру концерт.

Город, в котором происходят события фильма, выбран неслучайно. Это Лаллен, он расположен на севере Франции и знаменит тем, что в нём какое-то феноменальное сосредоточение любительских оркестров. Серьёзно, это любимое хобби целого города. Например, в сцене с марширующим по улицам оркестром можно увидеть не профессиональных актёров, а жителей города, которые просто играют на любимом музыкальном инструменте. Этот любительский оркестр создатели фильма даже привезли на премьеру в Каннах, где они позировали на красной дорожке вместе с мировыми звёздами кино.

К слову о звёздах. В главных ролях здесь отличный актёрский тандем. Бенжамен Лаверн – довольно популярный комедийный актёр во Франции, у него до этого было три номинации на «Сезар», теперь вот появилась четвёртая. Если не углубляться во французский кинематограф, то Лаверна можно было увидеть, например, во «Французском вестнике» Уэса Андерсона. Его экранным братом стал Пьер Лоттен, один из любимых актёров Франсуа Озона (в его новом фильме «Что случилось осенью», который уже в российском прокате, Лоттен в главной роли тоже). При этом актёр уже 30 лет профессионально играет на фортепьяно, отчего самым сложным в работе над «Братьями по нотам» для него было притворяться, что он плохо играет на музыкальных инструментах. Лаверн, наоборот, много месяцев учился дирижировать, чтобы сыграть свои сцены без дублёра.

Буквально за пару дней до выхода в российский прокат «Братья по нотам» получили семь номинаций на премию «Сезар», включая за лучший сценарий и лучший фильм. Эммануэль Курколь наконец-то получил то признание, которое заслужил сразу после выхода «Триумфа». Но «Братья по нотам» вышли ещё более убедительной режиссёрской работой: это яркий пример мелодичного, эмоционального и по-хорошему зрительского хита в лучших традициях французского кинематографа.

Вадим Богданов, «ИнтерМедиа»