Московская премьера балета «Две Анны» состоится в Москве 10 и 11 апреля 2025 года на сцене Государственного академического Малого театра. Это история в танце о двух великих женщинах XX столетия: Анне Ахматовой и Анне Павловой, ставших символами Серебряного века.

Спектакль состоит из двух частей, у каждой свой хореограф. Первая часть – «Ахматова» в постановке знаменитого хореографа-неоклассика Юрия Посохова на музыку Сезара Франка. Вторая часть – «Павлова» хореографа Павла Глухова, на музыку Ильи Демуцкого. Автор либретто и режиссер спектакля – Феликс Михайлов.

В основе драматургии балета Юрия Посохова – взаимодействие хореографического, музыкального и поэтического текстов и две Ахматовы. Прима Большого Элеонора Севенард проживает жизнь Ахматовой в танце, а слово Ахматовой звучит в исполнении актрисы БДТ Полины Маликовой. В центре сюжета любовный треугольник: Анна Ахматова, ее муж поэт Николай Гумилев и художник Амедео Модильяни.

Вторая часть «Павлова» демонстрирует взаимоотношения Анны Павловой с важными мужчинами в ее жизни — от учебы с Чекетти, оттачивающего классическую технику балерины, до венчания с Дандре и встреч с Вертинским и Чаплиным. Театр, цирк, варьете, кино, но в каждом жесте угадываются линии «Умирающего лебедя», ставшего визитной карточкой великой балерины.

- Мы долго вынашивали идею нового проекта с режиссером Феликсом Михайловым, потом подключился Посохов, Глухов и другие создатели проекта, - говорит генеральный продюсер компании MuzArts Юрий Баранов. - Мне очень давно хотелось создать балет, в котором бы присутствовали и дополняли друг друга поэзия, музыка и конечно танец. Конечно я очень доволен, что нам удалось собрать такую талантливую звездную команду. Я благодарен Большому театру и лично Валерию Гергиеву и Махару Вазиеву за возможность воплотить данный проект в жизнь. Мировая премьера спектакля состоялась в Санкт-Петербурге при поддержке международного фестиваля «Дягилев P.S.», билеты на оба показа были раскуплены буквально в первые две недели. Надеюсь, что в Москве нас тоже ждут аншлаги. Мы специально выбрали сцену Малого театра, это один из старейших и красивейших театров России, на его сцене в XIX и XX веках довольно часто проходили выступления балетных танцовщиков Большого театра, и как нам кажется, наш проект идеально подходит для этого камерного пространства.

Одной из изюминок проекта стали костюмы российского дизайнера Светланы Тегин. Вдохновляясь эпохой Серебряного века, Светлана создала образы, подчеркивающие характеры героинь и эффектно вплетающиеся в общую эстетику спектакля. Особый акцент сделан на свадебном платье Анны Павловой, которое стало визуальной основой афиши балета.

В постановке участвуют звезды балета Большого театра: Элеонора Севенард, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Вячеслав Лопатин, Алексей Путинцев, Даниил Потапцев, Макар Михалкин, Марк Орлов и другие, а также звезда современного танца Ильдар Гайнутдинов и актриса БДТ имени Г.А.Товстоногова Полина Маликова. Московского зрителя ждут сразу две Ахматовы: 10-го апреля ее станцует Елизавета Кокорева, которая в связи со своей занятостью не успела к премьере в Санкт-Петербурге подготовить роль. Спектакль идет в сопровождении камерного оркестра OpensoundOrchestra.

Премьера спектакля состоялась в Санкт-Петербурге при поддержке Международного фестиваля искусств «Дягилев. P.S.» в феврале 2025 года. В дальнейшем планируются гастроли спектакля по всему миру.

Премьера музыкально-драматической постановки «Мифы и легенды Древней Руси» состоялась 16 марта 2025 года на сцене Уральского центра народного искусства имени Е.П.Родыгина. В ролях: Сергей Чонишвили, Максим Линников, Василина Маковцева, Илья Порошин и студенты Екатеринбургского государственного театрального института. Организаторами проекта выступили Благотворительный фонд актерови Региональная молодежная Лаборатория театра и фольклора при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Сценарий написан уральским драматургом Владимиром Зуевым. Художницей из Санкт-Петербурга Ксенией Гагариной были созданы виртуальные декорации в стиле Палеха. Музыкальные произведения в спектакле исполнили Уральский государственный русский оркестр, фолк-группа «Солнцеворот», приглашенные музыканты Евгений Бунтов, Сергей Вербитский и Александр Наговицын.

- Народные сказки передаются из поколения в поколение. Хотелось вернуться к корням и посмотреть, что рассказывали своим детям наши прародители. Мы решили попробовать увязать это с оригинальным сюжетом, вплетя в наше повествование. Лаборатория театра и фольклора уже не первый раз ставит спектакли, в которых задействованы студенты ЕГТИ. В этот раз мы изначально планировали сделать проект с оркестром. Признаюсь, в первый раз в своем же проекте я был занят еще и как актер. Мы получили грантовую поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Радостно, что такие проекты поддерживает государство. Спасибо всей команде! — подчеркнул художественный руководитель проекта, актер Максим Линников.

- Если люди не знают русского языка, родной истории, родных мифов и родных преданий, то это очень грустно. Чтобы перебороть общее незнание, надо сеять зерно интереса. А сказка всегда актуальна», — считает заслуженный артист России Сергей Чонишвили.

Премьерный показ изначально решили сделать благотворительным, поэтому билеты распространяли бесплатно среди студентов творческих вузов Екатеринбурга, которые изучают фольклор, сотрудников государственных учреждений, фольклористов, работников образовательных учреждений, семей из незащищенных слоев населения и семей участников СВО. Премьера привлекла внимание большого количества зрителей: в зале не было свободных мест. Спектакль был принят публикой очень тепло, о чем свидетельствовали и бурные аплодисменты, и отзывы зрителей.

- Древнерусская тема не может оставлять равнодушным. Это наша история, культура. И в этом интересно разбираться, — отметил после премьеры заслуженный артист России и театральный педагог Олег Тополянский.

- На этапе подготовки постановки был переработан огромный фольклорный материал — и литературный, и музыкальный, и изобразительный. На выходе мы увидели аутентичную историю, содержащую подлинную народную культуру и ее интерпретацию современными авторами. Очень рада, что сложился коллектив с настоящей творческой атмосферой. И вот объективный результат совместной работы режиссера, ведущих актеров, великолепных музыкантов и, конечно, талантливых студентов ЕГТИ — интересный спектакль, объединяющий все аспекты народной культуры, — подытожила генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова.

Проект «Мифы и легенды Древней Руси» направлен на поддержку и развитие российского театрального искусства, творческих экспериментов, возрождение на профессиональной сцене национальных фольклорных традиций, выявление и продвижение молодых талантливых актеров и режиссеров.

Моноспектакль Виктора Сухорукова в сопровождении Академического оркестра русских народных инструментов имени Н.Н.Некрасова (художественный руководитель и дирижер – Евгений Волчков) состоится в Светлановском зале ММДМ 26 сентября 2025 года. Народный артист РФ представит в своем собственном неповторимом прочтении рассказы Василия Шукшина. Зрители услышат рассказы «Даешь сердце», «Билетик на второй сеанс», «Микроскоп», «Жил человек», в которых писатель запечатлел живые портреты односельчан из деревни Сростки Алтайского края.

Мероприятие планировалось на 3 апреля, но было перенесено из-за перенесенной Виктором Сухоруковым операции на сердце.

Торжественное открытие выставки «Многоликий, но единственный», приуроченной к 100-летию со дня рождения Иннокентия Смоктуновского (1925–1994), состоится 26 марта в Музее МХАТ в Зеленом фойе МХТ имени А.П.Чехова.

При жизни его считали гением, да он и сам называл себя «космическим артистом». Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели». Его князь Мышкин в спектакле Георгия Товстоногова «Идиот» 1957 года был явлением на сцене абсолютно прекрасного человека, сыгранного с такой одухотворенностью и полнотой, что не поверить в его реальность было невозможно. «Абсолютно прекрасными людьми» были и его Гамлет в фильме Григория Козинцева 1964 года, и физик Илья Куликов в фильме Михаила Ромма «Десять дней одного года», и Юрий Деточкин в «Берегись автомобиля!» Эльдара Рязанова.

- Смоктуновский — это явление, бесконечное и до сих пор никому непонятное. Потому что, формула актерской многоликости и гениальности Иннокентия Михайловича непостижима, – поделился директор Музея МХАТ Павел Ващилин.

С 1976 года и до своего ухода из жизни Смоктуновский входил в труппу МХАТа, и естественно, что выставка Музея МХАТ делает акцент на ролях Иннокентия Михайловича, сыгранных на сцене Художественного театра. Иванов и Иудушка Головлев, Дорн и профессор Серебряков, Войницкий и н Гаев, Людовик XIV и Иоганн Себастьян Бах – мхатовские образы Смоктуновского будут представлены в фотографиях и сценических костюмах, цитатах из книг и интервью самого Иннокентия Михайловича, воспоминаний его коллег и других документах.

Выставка продлится до 27 апреля.

Начало в 16:00.

Аккредитация на открытие выставки через форму: https://forms.yandex.ru/u/67a0e073e010db5db90fbb5b/

Дополнительная информация: e.a.peterson@museummhat.ru (Екатерина Петерсон, пресс-служба Музея МХАТ).