CD Land. Релиз диска состоялся 16 мая.
Вот двадцать пятый, по подсчетам БГ, номерной альбом группы, которая не вписывается ни в какие контексты. 'Аквариум' - сам себе контекст. Недаром на задней обложке красуется лишь один логотип информационного спонсора - и то кажется, что это много. Гребенщиков изящно плывет против течения: все в 'Олимпийский' - он в Индию, все на open-air - он в Крым отдыхать, все в гастрольный тур - он переводить книжку про йогов. В 80-е задорные комсомольцы нервно спрашивали его, зачем он поет 'я змея' и что он вообще имеет в виду своими текстами. Ныне, в эру всепобеждающего аполитичного рокопопса, Борис Борисович охотно объясняет, что значат такие-то строки, и легко поет слова типа 'иногда проснешься в кресле президента и плачешь, сам не зная, как сюда попал'.
Цитата относится к первой же из 'Песен рыбака' - 'Феечка'. Она сразу же задает слушающему верное настроение - ему будет что узнать из текстов и чем успокоиться в восточных благовониях музыки альбома. Ему, слушателю, даже не понадобится выискивать среди треков те, в записи которых приняли участие индусы. Музыканты из Дели лишь углубили жилу, которую уже несколько лет разрабатывает штатный состав 'Аквариума'. Вопрос, стоило ли ради этого результата дважды летать на другой конец Евразии, кажется Гребенщикову риторическим: нигде, кроме Индии, записать это было невозможно, говорит он. Не поверить ему невозможно. БГ знает, как надо. Он записался, как хотел, он счастлив и просветлен. Поэтому копаться в нюансах звучания и спорить, чем лучше флейты обыкновенной звучащая в 'Феечке' дилруба индийская, ни к чему; что БГ хорошо, то и слушатель с удовольствием скушает.
Некоторые музыкальные темы из старых песен спокойно перекочевали в новые композиции. Например, 'Туман над Янцзы' - это фактически 'Гарсон N2' N2. Есть и другие самозаимствования, но в них нет ничего страшного: написать несколько сотен песен да ни разу не повториться - задача невыполнимая. К тому же, используя по пять раз одну и ту же мелодию, БГ никогда не забывает менять текст, и новые слова всегда оказывается не менее значительными, чем прежние. В упомянутом 'Тумане' лидер 'Аквариума' выражает свое отношение к Китаю и удивляет аранжировкой: в записи участвовали glass-музыканты, игравшие на различных наполненных водой стеклянных сосудах. 'Диагностика кармы' повествует о многочисленных шарлатанах от восточной философии: наболело, видать, у знатока темы Бориса Гребенщикова, раз он сделал фактически песню-памфлет. В 'Уткиной заводи' 'Аквариум' звучит как советский джаз доутесовских времен, а БГ абсолютно органичен в роли солиста диксиленда. А вообще 'Песни рыбака' - это очередное хорошо знакомое поклонникам группы долгоиграющее удовольствие по отыскиванию в текстах парадоксальных образов и метящих в крылатые фразочек, как, например, 'если к тебе подойдет Люцифер, скажи ему, что Коля просил передать привет' или 'а если не нравится, как я излагаю/Купи себе у бога копирайт на русский язык'. Приятным делом также обещает стать розыск моментов, когда в ироничной интонации БГ появляются щемящие личностные нотки: слово 'мама' в 'Человеке из Кемерова' он поет так, как блюзменам и не снилось. Главный же герой этой песни в сознании масс уже превратился в былинную фигуру, сравнимую с персонажем Харви Кейтеля из 'Криминального чтива' - 'решающим проблемы дядюшкой Вольфом'.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia