Руководители страны поздравили "Современник" с 60-летием

Премьер-министр России Дмитрий Медведев передал свои поздравления коллективу московского театра "Современник", который отмечает 60-летие со дня основания.
– Созданный в эпоху оттепели, ваш театр стал одним из самых ярких и свободных в стране, настоящим центром притяжения для тысяч людей. Здесь была собрана уникальная труппа актеров, создана особая творческая атмосфера, поставлены знаковые спектакли: "Вечно живые" и "Пять вечеров", "Старшая сестра" и "Двое на качелях", "Крутой маршрут" и "Вишневый сад". Эти и многие другие постановки никого не оставляли равнодушным, заставляли зрителей переживать вместе с героями и размышлять о сложностях жизни, - говорится в поздравительной телеграмме, размещенной на сайте кабмина РФ.
Г-н Медведев отметил, что "Современник" в полной мере оправдывает свое название, дорожит идеалами целых поколений, управляет чувствами и эмоциями зрителей. По словам премьера, театр молод и актуален и радует новаторскими сценическими решениями и сильной драматургией.
– А главное - "Современник" всегда говорит со зрителем искренне, от сердца к сердцу. И потому у вас всегда аншлаги и несмолкаемые аплодисменты, – подчеркнул он.
Премьера, которой "Современник" встречает свой юбилей подарит, по мнению Дмитрия Медведева, незабываемые впечатления тем, кто придет поздравить свой любимый театр.
Московский театр "Современник" в честь своего 60-летия покажет новую работу – премьеру спектакля "Скажите, люди, куда идет этот поезд...", отмечает ТАСС. В его основе – пьеса молодого драматурга из Екатеринбурга Анны Батуриной, постановку которой вместе с молодыми артистами "Современника" осуществили режиссер Марина Брусникина и сценограф Николай Симонов.
На сайте Кремля было опубликовано поздравление коллективу "Современника" от Владимира Путина.
– История легендарного “Современника” неразрывно связана с творческим подвижничеством замечательной когорты единомышленников – талантливых актёров и режиссёров, которые задали высочайшую планку мастерства и беззаветного служения искусству, – говорится в телеграмме.
Президент отметил, что, бережно сохраняя традиции и идейные заветы своих отцов-основателе
Владимир Панков назвал сроки возвращения в «Ленком» Дмитрия Певцова и Александры Захаровой

Новый руководитель театра «Ленком Марка Захарова» Владимир Панков заявил, что не делит артистов на талантливых и бездарных. Для него определяющим является умение актера сделать что-то своими силами.
- Я делю их на самостоятельных и несамостоятельных, - признался он Газете.Ру. - Самостоятельному артисту ты только успевай коридор выстраивать, — он сам по нему бежит. С несамостоятельным артистом работа идет дольше. Но самое интересное: очень важно, чтобы в труппе были как самостоятельные, так и несамостоятельные артисты. Несамостоятельный артист будет железно тебе держать каркас, а самостоятельный артист будет еще над этим «летать», они дополняют друг друга. А вообще, я готов работать со всеми. А вообще, я готов работать со всеми.
В практику «Ленкома» Владимир Панкова собирается привнести саунддраму:
- Первое — это Феллини, такой авторский коллаж на основе «Репетиции оркестра». Для меня театр — это оркестр, важно, как он будет звучать. Нет больших или маленьких партий, мы играем все вместе. Для меня «Репетиция оркестра» — это также и очень важный тест для труппы. Готова ли труппа собраться целиком? Я хочу всех собрать, без исключения.
К наработанному Марком Захаровым Владимир Панков пообещал отнестись бережно.
- Спектакли Марка Анатольевича останутся, а вот тот репертуар, который был создан после его ухода, будет постепенно вытесняться новыми спектаклями, - уточнил он. - И ближайшие два года, начиная со следующего сезона, буду ставить только я, но не потому что так будет всегда, а надо просто «настроить инструмент». Должно выйти как минимум четыре моих спектакля, чтобы мы могли добиться слаженности, устойчивой позиции.
Дмитрий Певцов и Александра Захарова продолжат работу в «Ленкоме Марка Захарова».
- В марте должны выйти, - сказал о них Владимир Панков. - В «Юноне и Авось» появится Дмитрий Анатольевич, а Александра Марковна в «Вишневом саде» — я думаю, в этот же период. Мы договорились о том, что заканчиваем дрязги, вот просто заканчиваем. Будем делать с ними и новые работы.
Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, художественный руководитель Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» Владимир Панков пригласил Дмитрия Певцова вернуться в театр.
Константин Хабенский назвал главную проблему уехавших артистов

Константин Хабенский заявил, что ему не важны официальные статусы коллег. Актер подчеркнул, что для него намного важнее, каким человеком артист при этом остается:
- Я особо не разделяю артистов на народных и заслуженных — признался он АиФ. - Дело в том, как звание отражается на характере человека, на его восприятии себя. Или не отражается — если артист жаждет дальше изучать профессию. К счастью, второй вариант у нас преобладает. Поэтому особых проблем с испорченными титулами характерами не было.
Несмотря на исполнение произведений Петра Лещенко в сериале, Константин Хабенский не считает себя певцом:
- Это была актерская песня. Да, с элементами уроков вокала — на какой опоре, как вести звук. Все это я благополучно забыл. И вернулся к своей манерке. Петь я еще не начал. Если уж серьезно говорить, то, что я делаю, не называется вокалом. Скорее актерское пение. Когда вижу, как выступают настоящие певцы, понимаю, что мне до них не дотянуться.
Высказался Константин Хабенский и об уехавших артистах:
- Когда вернутся (если вернутся), будет другое понимание ситуации. Наша профессия эмоциональная. Зачастую люди делают выводы и совершают поступки на основе эмоций. В большинстве случаев решения об отъезде принимались именно так. Как я вижу, очень многие оказались без работы по основной профессии. Потому что для них работа — это родной язык, родной зритель. Здесь, в России, а не где-то в другом месте.
Также Константин дал свою оценку фильму «Анора» (который, как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, вышел в российских онлайн-кинотеатрах 7 января 2025 года) и роли Юры Борисова в ней:
- Мне Юра очень нравится. Симпатичен и как человек, и как актер. Работали с ним плотно в одном «коротыше» — он был еще в самом начале кинопути, но я увидел его подход к делу. Что касается помпезной истории с наградами, скажу так: честь и хвала продюсерам, которые смогли протащить этот фильм на раскрученные премии мирового уровня, с историей. Не каждый год их лауреаты и победители были заслуженными, на мой взгляд. Но это уже другой вопрос.
«Ключ на мостовой» Оффенбаха покажут в «Геликоне»

Премьера оперетты Жака Оффенбаха «Ключ на мостовой, или Муж за дверью» состоится в театре «Геликон-опера» 4-6 марта 2025 года. Предпоказ спектакля пройдет 3 марта.
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии – его легкому перу принадлежит более 100 оперетт, интермедий и фарсов, камерно-инструментальных сочинения и даже две оперы. Обладая исключительным мелодическим даром, Оффенбах творил, как дышал, и не случайно его называли «Моцарт Елисейских полей». Его мелодии распевала вся Европа, а затем и Америка. О нем так и говорили: «Невозможно будет писать историю культуры девятнадцатого столетия, не поминая Оффенбаха и успех его оперетт, как одно из характернейших явлений эпохи».
В «Геликоне» успешно живут шедевры Оффенбаха «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена» и «Остров Тюлипатан», обожаемые зрителями. Теперь к ним прибавится еще одно искрометное сочинение французского композитора – оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Ее постановку осуществит молодой режиссер, лауреат Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Ольга Мелкумова.
Впервые мир увидел это наполненное юмором произведение в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет эта веселая и забавная история радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и самобытного комизма».
Многие меломаны со стажем помнят знаменитую постановку 1977 года в Московском музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, на основе которой был создан телеспектакль. Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо (правда, будут и сюрпризы), а все действие длится около часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал.
Справки и аккредитация: elena_pr@helikon.ru (Елена Рубцова).