Юлия МеланЖ выступит со своим первым сольным авторским концертом в клубе «Бар-кафе 2545» 29 ноября 2020 года. Во время вечера состоится премьера двух новых песен артистки - юмористической «Диеты», посвященной борьбе с кулинарными искушениями, и «Вечера пятницы» - музыкальной оды концу трудовой недели.

- План такой: приходишь, а там уже шампанское в подарок! Живой бэнд! Крутой вокал! Сначала киваешь в такт, весело машешь ногой, улыбаешься, потом врываешься на танцпол и отрываешься в хорошей компании под свежую музыку. Набрав крутых сувениров, уходишь счастливый домой, заряженный на новую неделю! Пойдем? - искушает Юлия МеланЖ.

В творчестве исполнительницы уживаются сразу несколько жанров, стилей, образов и идей. Юлия МеланЖ исполняет и джаз, и поп, и рок, и фолк, и романсы, и инструментальную камерную музыку в классической манере.

- Мне очень приятно, что вокруг меня собираются именно те, кто способен воспринимать разную музыкальную информацию. Благодаря своей аудитории я точно знаю, что далеко не всем достаточно примитивных аккордов и шаблонных битов.

Однако, по словам певицы, в разнообразии репертуара есть не только плюсы, но и минусы.

- Плюс – это то, что зритель, придя на мой концерт, будто бы послушает разных исполнителей, ему точно не будет скучно и однообразно. А минус заключается в том, что с таким разношёрстным репертуаром постоянную аудиторию искать сложнее, чем следуя стандартам, - говорит Юлия.

Псевдоним «МеланЖ» родился, когда певица твердо решила сделать творческую разноплановость своей фирменной «фишкой». По словам Юлии, она долго искала красивое слово, способное описать разнообразие как нечто единое. На ее запрос полностью откликнулось французское слово «melange», что в переводе означает «смешение множества в одном».

Вся жизнь артистки связана с музыкой. Юлия МеланЖ закончила в Коломне музыкальную школу по классу фортепиано и музыкальное училище, потом - РАМ им. Гнесиных, получив специальность музыковеда. В ее активе есть и педагогическая деятельность - более 14 лет Юлия обучала детей и взрослых вокалу, сольфеджио и гармонии. Но самым важным артистка считает самообразование. Она пела, учась на записях великих вокалисток - Уитни Хьюстон, Мэрайи Кери и Эллы Фитцджеральд; сама осваивала их приёмы, различные варианты тембровой окраски голоса, мелодические особенности.

- Чтобы понимать, на что обращать внимание в музыке, нужно знать, из чего она состоит, какова ее история; совершенно необходимо приобщиться к мировой классике, - считает Юлия МеланЖ.

В 2019 году Юлия МеланЖ выпустила свой первый сольный альбом «Перезагрузка». Он сложился из песен разных лет. Две композиции были созданы Юлией на стихи Анны Ахматовой, и на данный момент певица считает их лучшими в своем творчестве «по степени глубины и проникновения в смысл текста через музыку».

- Музыка на стихи Анны Ахматовой пришла ко мне прямо во время прочтения - хорошо, что под рукой были диктофон и фортепиано, - вспоминает Юлия.

Творческий процесс у Юлии МеланЖ всегда происходит спонтанно. Например, лежа в больнице с сыном, артистка за две недели сочинила в уме сразу две песни - «Интровертину» и «Вернусь». А бывали и периоды длительной тишины, накопления впечатлений.

- На готовую музыкальную аранжировку я тоже могу сочинять - помогает опыт джазовой импровизации, - говорит певица. - В общем, творчество – это таинство, помноженное на навыки и музыкально-жизненный опыт.

Дополнительная информация о концерте -на сайте мероприятия.

Депутат Госдумы от ЛДПР Андрей Луговой предложил запретить или ограничить количество зарубежной музыки на российских платформах. С такой инициативой он выступил на пленарном заседании нижней палаты парламента. Депутат уверен, музыка является пропагандой и оказывает влияние на молодежь. Поэтому, по его мнению, иностранного участия на музыкальных платформах не должно быть либо вообще, либо не более 20%.

- Я думаю, что мы отдельно этот вопрос изучим на нашей комиссии по расследованию вмешательств во внутренние дела, обязательно рассмотрим этот вопрос, — цитирует РИА «Новости» слова Андрея Лугового.

Депутат также заявил, что владельцы музыкальных платформ, которые транслируют композиции тех, кто тратит заработанные на выступлениях в Российской Федерации деньги на помощь ВСУ, должны подумать «про свою совесть и про свои обязанности» перед россиянами.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Государственная Дума РФ на заседании 17 декабря 2024 года приняла во втором и в третьем, окончательном, чтении закон о спецсчетах для иноагентов для авторских отчислений и иных платежей. Согласно документу, выплаты иноагенту за использование результатов интеллектуальной деятельности и брендов должны зачисляться только на специальный рублевый счет, открытый в уполномоченном банке.

Юбилейный XV Московский Рождественский фестиваль духовной музыки пройдет в Московском международном Доме музыки с 14 по 25 января 2025 года. Концертные программы представят маэстро Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России, а также легендарные хоровые коллективы: Московский Синодальный хор, Хор Сретенского монастыря, Большой детский хор имени Попова, Академический большой хор «Мастера хорового пения». Фестиваль проводится при поддержке Департамента культуры города Москвы.

В этом году Московский Рождественский фестиваль духовной музыки пройдет в пятнадцатый раз. Масштабный форум ежегодно знакомит слушателей с шедеврами христианской музыкальной культуры разных эпох, лучшими исполнителями и хоровыми коллективами.

- Рождественский фестиваль всем нам очень дорог, ведь он поднимает Дом музыки как культурный центр на новую духовную высоту и создает особую атмосферу: добра, просвещения, любви, высокой эстетики – всего того, что можно назвать духовным миром, без которого человек не может обойтись, – отмечает художественный руководитель фестиваля, маэстро Владимир Спиваков.

Афишу фестиваля составят шесть концертов. Откроет фестиваль Московский Синодальный хор под руководством Алексея Пузакова. На концерте 14 января  к легендарному коллективу присоединятся органист-виртуоз Тимур Халиуллин и знаменитый звонарь Владимир Дегтярев. Наряду с органными и хоровыми сочинениями Баха, в программу войдут рождественские песнопения русских композиторов XIX–XX веков. В финале вечера в исполнении всех участников концерта прозвучат «Хвалите Господа» Чайковского и фрагмент из Мессы си минор Баха.

Продолжится фестиваль концертом органной музыки. 16 января лауреат международных конкурсов, органист и клавесинист, композитор, доцент Московской государственной консерватории имени Чайковского Федор Строганов исполнит программу из произведений Иоганна Себастьяна Баха. Хор Сретенского монастыря выступит 17 января. Коллектив представит духовную и светскую музыку различных эпох и стилей. По традиции в рамках фестиваля выступит детский хор. В юбилейном смотре примет участие один из самых знаменитых коллективов нашей страны – Большой детский хор имени В.С.Попова. Концерт юных хористов состоится 19 января.

23 января песнопения праздника Рождества Христова, колядки и произведения русской духовной музыки прозвучат в исполнении хора Московской духовной академии – коллектива, который регулярно принимает участие в богослужениях Свято-Троицкой Сергиевой Лавры.

В завершение фестиваля состоится концерт с участием выдающегося скрипача  и дирижера Владимира Спивакова. 25 января под его управлением Национальный филармонический оркестр России представит грандиозную программу. Прозвучат шедевры духовной музыки XIX и XX веков – Кантата Сергея Танеева «Иоанн Дамаскин» и Реквием Алемдара Караманова. В концерте примут участие Большой Академический хор «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича, а также звезды оперной сцены: солистка Большого театра Полина Шабунина, солист Михайловского театра Игорь Подоплелов, солисты Московского театра «Новая Опера» имени Е.В.Колобова Полина Шамаева и Алексей Неклюдов.

Концерт «Новый год с МГАСО» состоится в БЗК 30 декабря 2024 года. В преддверии новогодней ночи оркестр перенесет слушателей в чарующий мир Вены под музыку семейства Штраусов и их современников. За дирижерский пульт встанет Фабио Мастранджело.

- Штраусы – это великая династия, сложно сказать, музыка кого из них лучше, - говорит дирижер. – Каждый из Штраусов внес свою лепту во славу династии. Мне посчастливилось учиться в Вене у великого дирижера и педагога Карла Эстеррайхера, продолжателя великих венских традиций. В течение месяца он проводил с нами серьезный мастер-класс, передавая традиции венского вальса. Маэстро раскрыл секрет как нужно играть вторую долю в вальсе так, чтобы это звучало по-венски. Этот стиль у венских музыкантов в ДНК. С точки зрения интерпретации венские вальсы являются более сложными, чем французские, итальянские, русские. Среди моих любимых произведений династии Штраусов – вальсы «Вино, женщины и песни» и «Жизнь артиста». Дирижировать польки Штраусов – это огромное удовольствие, в особенности я люблю быстрые польки - «Гром и молния, «Трик-трак», они очень весёлые. Лично у меня на первом месте – вальсы Штраусов, на втором – польки. Нельзя забывать и о том, что у Иоганна-Штрауса-сына великие увертюры к опереттам. «Летучая мышь» – сложнейшее произведение и для оркестра, и для музыкантов, и для дирижера. Ее не так просто исполнить стилистически верно.

Ведущий концерта - Артём Варгафтик.