«Современник» откроет фотовыставку в метро «Воробьёвы горы»

Фотовыставка «Встречи/расставания» театра «Современик» откроется в вестибюле станции московского метро «Воробьёвы горы» 7 октября 2021 года. На ней документальные кадры из ретро спектаклей театра осмысляются средствами цифрового искусства, сообщили агентству InterMedia в пресс-службе «Современника».
Автор экспозиции художник, графический дизайнер, программист, член Союза художников и Союза дизайнеров России Андрей Топунов. В художественной ткани выставки соединены несколько постановок театра: «Вечно живые», «Никто», «Пять вечеров», «Двое на качелях», «Назначение», «Обыкновенная история», «Вкус черешни», «Чайка», «Валентин и Валентина», «С любимыми не расставайтесь». Выставочный проект станет одним из завершающих в программе специальных событий, посвящённых 65-летию «Современника».
- Театр — особая среда, где происходит множество встреч, - говорится в описании проекта. - Встреча артистов с текстом, который они собираются воплотить на сцене, встреча постановочной группы спектакля, из которой сцена за сценой рождается новое произведение искусства, и, наконец, встреча спектакля со зрителем — сакральный момент, все участники которого в равной мере влияют на «результат». Из таких встреч соткано пространство театра, а уравновешивают их расставания. Расставания — будь то смена художественной команды театра, закрытие постановки, уход кого-то из артистов или переезд театра из одного здания в другое — также неотъемлемая часть судьбы любого театра. Именно это соединение двух полюсов «встреча — расставание» дало импульс для создания выставки «Встречи/расставания». Метод цилиндрической фотографии, с которым при создании экспозиции работал художник, позволяет добиться особенного преломления темы встреч и расставаний: плоское изображение обретает глубину и пространственное измерение, а запечатлённые на нём персонажи становятся объёмными и как будто дышащими.
По словам организаторов, место проведения экспозиции выбрано совсем неслучайно: «Воробьёвы горы», как и многие другие старые станции московского метро, неизменно были пространством встреч и расставаний, неповторимых по своей внутренней драматургии.
Выставка продлится до 1 ноября.
Владимир Панков назвал сроки возвращения в «Ленком» Дмитрия Певцова и Александры Захаровой

Новый руководитель театра «Ленком Марка Захарова» Владимир Панков заявил, что не делит артистов на талантливых и бездарных. Для него определяющим является умение актера сделать что-то своими силами.
- Я делю их на самостоятельных и несамостоятельных, - признался он Газете.Ру. - Самостоятельному артисту ты только успевай коридор выстраивать, — он сам по нему бежит. С несамостоятельным артистом работа идет дольше. Но самое интересное: очень важно, чтобы в труппе были как самостоятельные, так и несамостоятельные артисты. Несамостоятельный артист будет железно тебе держать каркас, а самостоятельный артист будет еще над этим «летать», они дополняют друг друга. А вообще, я готов работать со всеми. А вообще, я готов работать со всеми.
В практику «Ленкома» Владимир Панкова собирается привнести саунддраму:
- Первое — это Феллини, такой авторский коллаж на основе «Репетиции оркестра». Для меня театр — это оркестр, важно, как он будет звучать. Нет больших или маленьких партий, мы играем все вместе. Для меня «Репетиция оркестра» — это также и очень важный тест для труппы. Готова ли труппа собраться целиком? Я хочу всех собрать, без исключения.
К наработанному Марком Захаровым Владимир Панков пообещал отнестись бережно.
- Спектакли Марка Анатольевича останутся, а вот тот репертуар, который был создан после его ухода, будет постепенно вытесняться новыми спектаклями, - уточнил он. - И ближайшие два года, начиная со следующего сезона, буду ставить только я, но не потому что так будет всегда, а надо просто «настроить инструмент». Должно выйти как минимум четыре моих спектакля, чтобы мы могли добиться слаженности, устойчивой позиции.
Дмитрий Певцов и Александра Захарова продолжат работу в «Ленкоме Марка Захарова».
- В марте должны выйти, - сказал о них Владимир Панков. - В «Юноне и Авось» появится Дмитрий Анатольевич, а Александра Марковна в «Вишневом саде» — я думаю, в этот же период. Мы договорились о том, что заканчиваем дрязги, вот просто заканчиваем. Будем делать с ними и новые работы.
Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, художественный руководитель Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» Владимир Панков пригласил Дмитрия Певцова вернуться в театр.
Константин Хабенский назвал главную проблему уехавших артистов

Константин Хабенский заявил, что ему не важны официальные статусы коллег. Актер подчеркнул, что для него намного важнее, каким человеком артист при этом остается:
- Я особо не разделяю артистов на народных и заслуженных — признался он АиФ. - Дело в том, как звание отражается на характере человека, на его восприятии себя. Или не отражается — если артист жаждет дальше изучать профессию. К счастью, второй вариант у нас преобладает. Поэтому особых проблем с испорченными титулами характерами не было.
Несмотря на исполнение произведений Петра Лещенко в сериале, Константин Хабенский не считает себя певцом:
- Это была актерская песня. Да, с элементами уроков вокала — на какой опоре, как вести звук. Все это я благополучно забыл. И вернулся к своей манерке. Петь я еще не начал. Если уж серьезно говорить, то, что я делаю, не называется вокалом. Скорее актерское пение. Когда вижу, как выступают настоящие певцы, понимаю, что мне до них не дотянуться.
Высказался Константин Хабенский и об уехавших артистах:
- Когда вернутся (если вернутся), будет другое понимание ситуации. Наша профессия эмоциональная. Зачастую люди делают выводы и совершают поступки на основе эмоций. В большинстве случаев решения об отъезде принимались именно так. Как я вижу, очень многие оказались без работы по основной профессии. Потому что для них работа — это родной язык, родной зритель. Здесь, в России, а не где-то в другом месте.
Также Константин дал свою оценку фильму «Анора» (который, как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, вышел в российских онлайн-кинотеатрах 7 января 2025 года) и роли Юры Борисова в ней:
- Мне Юра очень нравится. Симпатичен и как человек, и как актер. Работали с ним плотно в одном «коротыше» — он был еще в самом начале кинопути, но я увидел его подход к делу. Что касается помпезной истории с наградами, скажу так: честь и хвала продюсерам, которые смогли протащить этот фильм на раскрученные премии мирового уровня, с историей. Не каждый год их лауреаты и победители были заслуженными, на мой взгляд. Но это уже другой вопрос.
«Ключ на мостовой» Оффенбаха покажут в «Геликоне»

Премьера оперетты Жака Оффенбаха «Ключ на мостовой, или Муж за дверью» состоится в театре «Геликон-опера» 4-6 марта 2025 года. Предпоказ спектакля пройдет 3 марта.
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии – его легкому перу принадлежит более 100 оперетт, интермедий и фарсов, камерно-инструментальных сочинения и даже две оперы. Обладая исключительным мелодическим даром, Оффенбах творил, как дышал, и не случайно его называли «Моцарт Елисейских полей». Его мелодии распевала вся Европа, а затем и Америка. О нем так и говорили: «Невозможно будет писать историю культуры девятнадцатого столетия, не поминая Оффенбаха и успех его оперетт, как одно из характернейших явлений эпохи».
В «Геликоне» успешно живут шедевры Оффенбаха «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена» и «Остров Тюлипатан», обожаемые зрителями. Теперь к ним прибавится еще одно искрометное сочинение французского композитора – оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Ее постановку осуществит молодой режиссер, лауреат Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Ольга Мелкумова.
Впервые мир увидел это наполненное юмором произведение в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет эта веселая и забавная история радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и самобытного комизма».
Многие меломаны со стажем помнят знаменитую постановку 1977 года в Московском музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, на основе которой был создан телеспектакль. Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо (правда, будут и сюрпризы), а все действие длится около часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал.
Справки и аккредитация: elena_pr@helikon.ru (Елена Рубцова).