.jpg)
Александр Волкодав: «Творчество – это все-таки переосмысление реальности, а не ее буквальное описание»
Победитель десятого сезона шоу «Голос» Александр Волкодав отметит день рождения большим сольным концертом в киноконцертном зале «Эльдар» 27 марта 2025 года. В преддверии этого события заместитель главного редактора информационного агентства «ИнтерМедиа» Наталия Галиулова побеседовала с артистом о новом этапе в его творчестве, трендах на нейросети и патриотизм в музыке, а также о московской погоде и символизме «Джоконды».
Александр, еле выловила вас между концертами. Часто выступаете?
Да, бывает, что каждый день. Недавно выступал вместе с Кевином Маккоем, группами Dschinghis Khan, Boney M…
Вы сейчас не в Бишкеке живете? Это же ваш родной город.
Чтобы работать в Москве, надо в ней и жить. Я какое-то время пытался мотаться из страны в страну, но это было тяжело, пришлось сделать сложный выбор. Сложный потому, что Кыргызстан – маленькая красивая горная страна, в которой, наверное, 70% времени светит яркое солнце, и я очень к этому привык. А в Москве солнца мало, может 7% времени оно есть, а в остальное время на небе дымка, тучи, дожди… и все тут поэтому пьют витамины, иначе совсем плохо.
Как бы вы описали текущий этап в вашем творчестве?
Сейчас мое сольное творчество развивается семимильными шагами, идет активная работа сразу с несколькими композиторами. Я и сам песни пишу, и Владимир Пресняков-старший дарит мне свои песни, и Олег Иванов… Прямо сейчас мы с Игорем Зубковым пишем совместный материал с известнейшими авторами текстов – Александром Вулыхом, Константином Арсеневым. Под руководством моего директора Сергея Шелунцова творим одной большой, дружной командой.
Наверное, уже есть результаты?
Да, мы подготовили потрясающую песню, которая называется «Я хочу, чтобы ты была счастливой», в ближайшее время будем ее выпускать. Еще на очереди композиция «Тебе», подаренная Владимиром Петровичем [Пресняковым]. Мы полностью переделали аранжировку, скоро запишем на нее вокал – и будет официальный релиз.
Очень хочется дать этой песне вторую жизнь. Иногда бывает, что песня не подходит исполнителю, и он просто не делает на нее ставку, надежд не возлагает. Просто исполняет и выпускает в составе альбома, не синглом. А спустя время, с новой аранжировкой, в новом исполнении, она раскрывается совершенно по-новому. Но, конечно, это работает только с качественными, хорошими старыми песнями.
У вас есть цикл из трех казачьих песен. Не планируете ли вписаться в тренд на патриотическое творчество?
То, что сейчас многие под этим подразумевают, я бы патриотизмом не назвал. Я пишу казачьи песни, потому что мне хочется быть ближе к корням, к русскому культурному коду. Это не связано с трендами.
Слушает ваши казачьи песни та же аудитория, что и остальное творчество?
По большей части это обособленная аудитория, которая именно этим направлением интересуется, но это большой пласт. Я не делаю в своем творчестве упор именно на казачьи песни, они мало пересекаются с моим основным творчеством, но и не противоречат ему. Кроме того, смешивать стили и пробовать разные направления бывает полезно. С советских времен этим занимались многие – от Магомаева до Ободзинского и Кобзона. Сейчас, например, у Сергея Лазарева можно услышать и шансон, и рок, и поп, а то и народные напевы. Это смешение стилей в хорошем смысле, вкусный коктейль. Когда люди приходят на мои концерты, они тоже прекрасно воспринимают весь спектр – и авторские песни, и казачьи, и те, которые мне дарят.
А расскажите, пожалуйста, нашим читателям, как сейчас дарят песни? В 90-е было много скандалов, когда автор что-то подарил, а потом песня у нового исполнителя стала хитом и даритель передумал…
Мне поэты начали дарить песни относительно недавно, в этом году, но сейчас с правами все очень четко. Чтобы выпустить песню на какой-либо цифровой площадке, дистрибьютор всегда запрашивает подтверждение прав. Для него нужны разрешения от всех авторов. Дистрибьюторы так страхуются от контрафакта, и это гарантия, что потом не будет претензий и судов.
Еще важный момент – если тебе подарили песню, то чтобы полноценно получить на нее права, надо в течение 3 лет её выпустить, хотя бы в виде кавера. Если же песня будет просто лежать в столе, права вернуться обратно к дарителю.
Собственные песни тоже успеваете писать?
У меня сейчас в работе несколько. Одна песня называется «Потрясно» – она очень танцевальная, запоминающаяся. Когда я дал ее послушать Игорю Зубкову (композитору, написавшему «Марджанджу» и множество других вирусных хитов. – Прим.авт.), он сказал: «Ты знаешь, она очень западает в душу, хочешь-не хочешь, а неделю после того, как разок послушал, ее напеваешь». По его мнению, это признак хитовости, да и я на это надеюсь.
А что-то биографическое не пишете? О событиях в жизни, людях…
На мой взгляд, творчество – это все-таки переосмысление реальности, а не ее буквальное описание. Если бы каждый писал только про то, что видит, все творчество было бы про горы и унитазы, и не было бы ни «Джоконд», ни даже «Черных квадратов».
Действительно. А как вы относитесь к переосмыслению собственного творчества?
Положительно. Я планирую аранжировать некоторый свой ранний материал, который даже не выходил на стриминговых площадках, был выложен только в свободный доступ в VK. Это 2-3 песни 2017 года – с достойными музыкой, текстами, рифмами, образностью… Сейчас композиций такого качества очень мало выпускается – они заслуживают того, чтобы их снова услышали. Механизмы распространения музыки за последние годы стали куда лучше, чем 7 лет назад, но самой музыки, настоящей, как бы пафосно это ни звучало, с тех пор стало куда меньше…
Это, конечно, парадокс. По данным исследователей Luminate, на стриминговые сервисы по всему миру ежегодно заливается более 200 млн новых треков, а активно слушаем мы лишь очень небольшую их часть. Например, Яндекс Музыка на «Российской креативной неделе» делилась цифрами, что примерно 80% от всех заливаемых треков сгенерировано нейросетями. Они проходят модерацию, но значительная их часть не набирает даже одного прослушивания.
Да, нейросети способны на какие-то невероятные вещи. Если сделать запрос «патриотическая песня о России», можно буквально за минуту получить 3-4 варианта более или менее осмысленного текста под мелодичную музыку. Но есть проблема – мелодика у всех таких песен, как правило, западная и очень вторичная, потому что при обучении нейросетей в основном используются западные массивы данных, и ударения в словах на русском языке тоже никуда не годятся. Так что такие песни хорошо использовать разве что как источник для вдохновения, но не как конечные произведения. Может, там и нельзя распознать конкретные кусочки из миллиардов уже существующих песен, но все же искусственность чувствуется, и это жутковато.
Эффект зловещей долины?
Да, теплоты и какой-то индивидуальности в этом нет, все просто пластмассово хорошо – одинаково похоже, одинаково мелодично. Люди так "гладко" писать не умеют, и это считывается. Живость музыке, можно сказать, придают индивидуальный стиль автора, манера исполнения, игра на контрастах, ошибки. Это как соль и сахар, без которых невозможно представить еду. Без них пресно.
Согласна. Но всякая ли аудитория чувствует отличия человеческого творчества от результатов работы нейросетей?
Треки, созданные нейросетями, как правило, очень быстро приедаются, но, возможно, не каждый слушатель понимает, в чем состоит причина. Так что любой плотник, конечно, может за минуту стать композитором и написать песню, но все же она не станет хитом.
Надо сказать, что 5-7 лет назад, еще даже до массового использования нейросетей, очень многие профессиональные музыканты стали выпускать практически одинаковые произведения, как под копирку. Современная музыка в результате очень сильно просела в качестве, и люди этого качества быстро наелись – многие сделали выбор в пользу композиций, написанных ранее. Так что сейчас даже западная эстрада разворачивается в сторону хорошей музыки с живым звучанием. Думаю, скоро этот тренд станет единственным стратегически верным.
Выходит, у аудитории в широком смысле не такой уж плохой вкус, как принято считать?
Да, и к ней стоит прислушиваться. Например, мне всегда интересно опробовать новый материал, услышать мнение о нем не только фанатов, но и беспристрастных зрителей: что больше нравится? что лучше запоминается? что пишут в комментариях? Могу что-то доработать по результатам.
На грядущем концерте тоже?
Обязательно. Мы будем выступать всей командой, живым составом, и друзей позовем, и гостей, и даже настоящих легенд российской музыки. Будем рады услышать все мнения и пожелания.
Не могу не спросить, кто придет из легенд.
Группа «Самоцветы», Владимир Пресняков-старший, Валерий Дайнеко («Песняры»), Игорь Зубков и Валерий Стронский, написавший песню «Останусь» для группы «Город 312». Всех, кто соберется в этот вечер, объединяет любовь к качественной музыке. И все мы создаем ее прямо сейчас.
Zivert, Сергей Бурунов и Элджей присоединятся к LAB Антона Беляева
Продолжается подготовка к шоу-концерту LAB, который состоится на «ВТБ Арене» 31 мая 2025 года. Объявлены новые участники шоу. С Антоном Беляевым и музыкантами группы Therr Maitz выступят Zivert, Элджей, Сироткин, Александр Ревва, Сергей Бурунов, а также ранее заявленные гости: Лолита, IOWA, Тося Чайкина, Сергей Бобунец, Садковская, Dawless+Кассета.
Список не окончательный, он будет обновляться до самого начала шоу.
- В этом году LAB получит еще более масштабное воплощение – 31 мая на сцену выйдут более 200 музыкантов струнного оркестра и хора. Мы готовим новые инструментальные версии песен, которые еще не звучали в LAB, и представляем артистов, с которыми также работаем впервые, –– комментирует Антон Беляев.
- Антон –– мастер, невероятно тонко чувствующий музыку. Он гений и, в хорошем смысле, музыкальный зануда. Маэстро с огромным вниманием относится к каждому звуку, каждой ноте. Всё у него на своих местах, что и дает удивительную гармонию, объем и свежесть аранжировок. А в собственных композициях он тот еще хулиган! Мне очень повезло, что моя самая любимая аранжировка проекта LAB –– это «Фантазер». А вот почему повезло, узнаете 31 мая, –– прокомментировал Сергей Бурунов.
Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.
Обзор: «Просто Лера — про замужество, саундтрек к «Пацанкам» и любовь к лирике» | «По каверочку»
2025, Nansi & Sidorov.
Nansi & Sidorov (Настя Белявская и Олег Сидоров) сразу сообщили гостье, что про неё в интернете находится крайне мало информации; Просто Лера сказала на это, что она не хочет всё сразу выкладывать и «копит» это для какого-нибудь «подкастика». Отчасти таким подкастиком стал выпуск «По каверочку», в процессе которого Лера не только рассказала о детстве и своём тернистом пути в музыку, но и внезапно призналась, что уже два года как замужем. Оказалось, что кольцо на безымянном пальце – это не просто кольцо, а вполне себе обручальное. Пока Nansi переваривала эту информацию, Лера продолжила «вечер признаний»: «Да вы его знаете». Хотя Просто Лера зарекалась от отношений с музыкантами, замуж она вышла за певца Hensy. Факт свадьбы она не очень-то и скрывала (но и не афишировала), просто поклонники решили, что свадебные фото – не настоящие, а со съёмок клипа или ещё какого-то проекта.
С юных лет у Леры обнаружили художественный талант: она постоянно рисовала, поступила учиться на дизайнера и собиралась заниматься именно этой профессией. Музыкой она занималась в качестве хобби, скидывая какие-то свои наброски в соцсеть («В принципе, я горжусь, что в 16 лет смогла скреативить такую фигню»). Когда Лера училась на первом курсе, её пригласили на лейбл Kaufman, где она честно призналась, что собирается заниматься дизайном. «Дура была – отказала Кауфману», - комментирует артистка сегодня. Уже на втором курсе карьера дизайнера перестала её так привлекать, и тогда раздался новый звонок с лейбла. После этого Лера окончательно ушла в музыку, но обучение дизайну тоже не пропало даром – сейчас певица проектирует план собственного дома в Минске.
Просто Лера также исполнила некоторые свои и чужие песни, рассказала об особенностях сотрудничества с Александром Кауфманом, опровергла отношения с Тимой Белорусских и вспомнила о романе с битмейкером, который написал на её песню «худший в мире бит». Расставание с ним тоже пошло на пользу, так как «стимульнуло» Леру на сочинение многих грустных песен, ставших популярными.
Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»
Суд поставил точку в вопросе владения товарными знаками музыкального проекта «Парк Горького»
Суд по интеллектуальным правам (СИП) вынес решение, подтверждающее право Стаса Намина на владение всеми товарными знаками музыкального проекта «Парк Горького». Решение было принято 17 марта и опубликовано на сайте СИП 24 марта 2025 года.
Это решение специально для информационного агентства «ИнтерМедиа» прокомментировала юрист Александра Вдовина (Коллегия адвокатов города Москвы «Барщевский и Партнеры»):
- Трое из пяти бывших музыкантов группы «Парк Горького» предприняли неудачную попытку оспорить право на товарный знак и проиграли в суде. В решении, принятом Судом по интеллектуальным правам, за автором, создателем и продюсером проекта Стасом Наминым сохранено право на использование первого зарегистрированного им ещё в 1992-м году логотипа группы «Парк Горького» при организации и проведении концертов. Остальные виды музыкальной деятельности группы подпадают под действие товарных знаков из имеющейся и неоспоренной серии, зарегистрированных центром Стаса Намина позже. Действие всех товарных знаков продлевается правообладателем раз в десять лет. Это означает, что без согласия правообладателя никто не может параллельно вести творчество и сопутствующую ему деятельность под брендом группы «Парк Горького»/ «Gorky Park».
Генеральный директор юридического бюро «ТМ Дефенс» Роман Захаров, представлявший в суде сторону защиты, также прокомментировал корреспонденту «ИнтерМедиа» решение суда:
- Общая ситуация гораздо шире, чем этот локальный судебный процесс, но если описать все происходящее в двух словах, то речь идет о попытках троих бывших участников музыкального проекта «Парк Горького», которых я бы охарактеризовал как аккомпанирующую часть коллектива, без каких-либо на то оснований претендовать на товарный знак «Парк Горького».
Начать стоит с того, что единственным законным владельцем товарного знака был и остается создатель одноименного музыкального коллектива Стас Намин - человек, без которого этого проекта не существовало бы вообще. Стас Намин владеет целой серией товарных знаков, зарегистрированных в начале 90-х и в 2020-х, которые включают и словесные элементы в русском и английском вариантах «Парк Горького» и «Gorky Park», и логотип GP в виде серпа и молота. Кроме того, он является владельцем авторских прав на этот логотип. Несмотря на это, трое из пяти бывших участников музыкальной группы «Парк Горького» предприняли заведомо обреченную на провал попытку оспорить первый товарный знак, зарегистрированный Центром Стаса Намина еще в 1992 году и действующий по 2027 год. Они попытались убедить Суд по интеллектуальным правам в том, что нового состава музыкального проекта Стаса Намина «Парк Горького» якобы не существует – в то время как он существует уже на протяжении трех лет. Коллектив действительно не существовал более 30 лет, но 2022 году Стас Намин восстановил проект «Парк Горького» с новым звездным составом - и об этом написали крупнейшие СМИ страны, их выступление на рок-фестивале осенью 2022 г. транслировалось по ТВ, записи на ведущих цифровых площадках собрали многомиллионную аудиторию. Большой концерт в «Крокус Сити Холле» в начале 2024 года стал настоящим событием как в офлайне, так и в онлайне. Делать вид, что этого всего нет, просто абсурд. А вот другого действующего состава «Парка Горького» действительно не существует уже много лет.
Естественно, Суд по интеллектуальным правам и Президиум этого суда четко установили, что товарный знак «Парк Горького» остается действующим, а Стас Намин был и остается его правообладателем, имеет полное право не только продолжать творческую деятельность группы, записывать песни и организовывать концерты и т.п., но и запрещать нарушителям заниматься аналогичной деятельностью и в целом деятельностью в области исполнительских искусств под этим товарным знаком. И это уже свершившийся факт.
Музыкант и продюсер Стас Намин рассказал агентству «ИнтерМедиа» о своем видении этой проблемы:
- Честно говоря, я никогда в жизни ни с кем не судился и сейчас не включаюсь в эти судебные тяжбы, которые устраивают трое неугомонных бывших музыкантов, взятых мной 35 лет назад в группу фактически для аккомпанемента уже тогда уникальному вокалисту, лидеру первого состава группы Николаю Носкову.
C историей группы в деталях и фактах легко ознакомиться на официальном сайте группы Парк Горького gorkypark-band.ru. Подробное расследование вопроса в свое время было опубликовано в газете «Аргументы недели» (https://argumenti.ru/showbiz/2024/03/889726), в газете «Культура» (https://portal-kultura.ru/articles/music/361283-aleksandra-vdovina-yurist-pravoobladatelyami-tovarnogo-znaka-park-gorkogo-yavlyayutsya-tsentr-stasa-/) и агентстве «ИнтерМедиа» (https://www.intermedia.ru/news/384674). Там приведены только факты и документы, из которых любому станет ясно, где правда и в чем суть вопроса. Поэтому меня не удивило то, что суд подтвердил права действующей группы «Парк Горького» на название и логотип. Надо учесть, что помимо подтвержденного судом «старого» логотипа, в 2020-х мы зарегистрировали еще один похожий товарный знак, но более современного дизайна. Он действует параллельно со старой версией, которую пытались оспорить те, кто раньше незаконно пользовался названием. Раньше я не обращал внимание на их незаконные действия – очевидно, они к этому привыкли, и поэтому сейчас, когда я собрал новый состав GP, они стали такими агрессивными и все время судятся.
Восстановив в 2022 году бренд «Парк Горького» / «Gorky Park», я лично не участвую в этом проекте. Права на проект переданы реальным музыкантам группы и их менеджменту, они уже три года активно работают, выступают и записываются. Легендарный солист первого состава Николай Носков поддерживает новый состав и выступает с ним как гость.
Представитель менеджмента группы «Парк Горького» Владимир Калугин:
- Как известно, оригинальный состав группы «Парк Горького» был создан Стасом Наминым в 1987-м году, просуществовал всего три года и в 1990-м распался.
Все, что под этим названием происходило после распада группы в 1990-м, было откровенным фейком, так как реальной группы, которую создал Стас Намин и для которой в конце 80-х добился всемирной известности, уже не существовало. Главное, что ушел единственный лидер-вокалист, который записал весь знаменитый альбом с песнями «Bang» и другими, ставшими известными в мире, солист и лицо группы – Николай Носков. Остались только некоторые из тех, кто ему 35 лет назад аккомпанировал, – и теперь они вдруг претендуют на название. Это выглядит довольно странно и даже абсурдно - как Rolling Stones без Мика Джаггера или Queen без Фредди Меркьюри.
Принципиальный момент: ещё в 1992-м году созданный Стасом Наминым логотип GP в виде серпа и молота, а также придуманное им название Gorky Park были официально зарегистрированы его компанией SNC (Stas Namin Center) – то есть, за несколько лет до появления в группе музыкантов. В журналистском расследовании газеты «Аргументы недели» об истории создания группы есть видеорепортаж, где эти же бывшие музыканты сами подтверждают, что группу «Парк Горького» собрал, придумал название и раскрутил на весь мир Стас Намин (https://argumenti.ru/showbiz/2024/03/890909).
В 2022-м Стас восстановил свой проект Gorky Park с новым составом. Получилась реальная супергруппа виртуозов международного класса, в которой играют сегодня музыканты из России и США: Олег Изотов (соло-гитара и вокал), Сергей Арутюнов (лидер-вокалист), Марко Мендоса (бас-гитара, вокал), Тим Григорович (соло-гитара, вокал), Олег Ховрин (ударные). Также с группой иногда выступают и записываются Кенни Аронофф (ударные), Илья Марков (бас-гитара, вокал) и Иван Гуськов (бас-гитара, вокал).
Именно эта суперкоманда с огромным успехом выступила в августе 2022 г. в Зеленом театре Парка Горького на фестивале SNC-35, запись выступления вышла в эфир на НТВ и стала основой для альбома «Gorky Park Live», представленного на всех ведущих стриминговых площадках. Новый видеоклип «Девочка из Нью-Йорка» в прошлом году также вышел на всех видеохостингах. В марте 2024 года группа «Парк Горького» дала грандиозный сольный концерт в «Крокус Сити Холле», и эта запись тоже легко находится в интернете. За последние два года записано множество новых песен на русском и английском языках для альбома «"Парк Горького". Новые песни», который буквально несколько дней назад поступил в продажу на CD и DVD. Завершается работа и над альбомом «One World Freedom» - заглавный сингл, посвященный 80-летию Победы, уже опубликован на всех платформах. В 2025 году группа «Парк Горького» выступила с эксклюзивным концертом в московском клубе «Ритм-Блюз кафе», параллельно работая в студии над новым альбомом всемирно известных мировых хитов - трибьютом знаменитым мировым рок-музыкантам.
В феврале компания Moscow Show предложила группе «Парк Горького» провести серию концертов в Москве в 2025 году. Первый концерт из этой серии состоится 20 мая в «Театре на Цветном» - и в нем снова примет участие легендарный вокалист группы Николай Носков.
Дополнительная информация – здесь.
